王明明：守正开新 潜心造境（上）

北京画院原院长王明明不仅是一位备受尊敬的美术界领导者，也是一位潜心创作、德艺双馨的著名艺术家。他幼时受多位大师亲炙的经历，特殊年代的人生际遇以及虔诚至真的艺术家本色成就了他不可复制的艺术人生。他的艺术创作浸润着深厚的传统底蕴，同时随时代开辟出心灵新径，体现出一位在当代文化语境中，不从流俗、坚定持守的艺术思考者与实践者的风采。

儿童画家转益多师

1959年，王明明在人民画报社作画

王明明的艺术启蒙极早，五岁半便开始执毛笔习画，第一口“奶”便来自于以齐白石为代表的优秀传统，这为他奠定了纯正的中国画笔墨根基。尤为可贵的是，父亲的引导并非让他机械临摹，而是强调观察自然与生活，将所见所感转化为笔下的形象，这种“以我观物”的创作意识从萌芽时期便得以培养。

王明明艺术成长的不同阶段，先后得到李苦禅、吴作人、陈半丁、蒋兆和、周思聪、卢沉等众多大师的亲炙指点。李苦禅的课徒稿让他领悟到力透纸背的笔墨真谛；吴作人关于儿童画家“转型期”的警示，让他前瞻性地认识到的艺术成长过程的规律；蒋兆和对“结构”问题的点拨，则更让他深化了对造型核心的理解。这种“转益多师”的经历，使他得以博采众长，融会贯通。

王明明的学艺路径迥异于常规的院校教育。尽管曾有进入专业院校的机会，但他最终选择了直接进入北京画院，并始终未曾刻意追求学历。他在实践中发现自身不足，然后有针对性地补课。这种以解决实际问题为导向的学习方式，培养了他极强的独立思考能力和整体性的艺术视野，而不被单一学院范式所拘囿。

王明明《杜甫》1980年

不拘一格多元发展

进入北京画院后，王明明不仅是一位勤奋的创作者，更逐渐承担起重要的管理职责。基于自己的艺术成长经历，他对艺术人才的选拔与培育有着深刻而独到的见解。他反对当下艺术教育的“模式化”和“趋同化”，唯学历的用人标准会埋没大量真正有才华的年轻人。在主持画院工作期间，他力主吸纳那些即使没有学历，但在传统某一方面有深厚功底与传承潜力的艺术家。这种对鲜活的“多样性”的珍视，让北京画院成为涵养传统文脉的圃园。

在王明明看来，画院的职责不是豢养市场热捧或追逐潮流的艺术家，而是要为那些研究“稀缺性”、致力于传承中国文脉的艺术家提供安心创作环境，让艺术香火得以延续。他强调画院应肩负起“提高大众审美”的引领，而非迎合流俗。旅欧归来，在面对85美术新潮等西方艺术思潮冲击时，王明明更加坚定了深耕东方艺术本体的信心：艺术家应保持独立见解，立足本民族文化基脉，不被一时的风潮所左右。

王明明 李商隐《夜雨寄北》诗意图 2017年