专注创作潜心探索
王明明的艺术创作一方面体现出深厚的综合传统修养,另一方面则显示着强烈的个人探索精神。刚进入画院集体创作环境时,他也曾一度感到困惑,为避免受到过多影响而失去自我方向,他毅然将画室搬回家中,寻找独立的艺术路径。他选择与师辈不同的“古代题材”作为突破口,创作《杜甫》《招魂》等作品,将个人对历史的反思与时代脉搏相结合,赋予历史画以现实的人文关怀。
在担任北京画院领导岗位,肩负繁忙行政工作的同时,他从未停止对艺术的潜心探索。退休之后,更是全身心投入到他挚爱的艺术创作之中。他以传统诗词与园林为两个重点研究与创作对象,潜心创作,并愈显自由与旷达。他先后举办了“意飘诗外——王明明古诗意画百开册页展”“集虚寻境——王明明中国古典园林作品展”两个大型个展,其成果之丰硕、意蕴之精深,引起业内人士与社会大众的钦佩与赞叹。

王明明《兰亭雅集图》2022年
潜心“园林”,既是因过去工作繁忙无法外出写生的“短板”转化,更是对中国美学核心精神的深入探寻。王明明投入大量精力研读园林理论著作,从中感悟中国美学意境精髓与哲学观念。在其笔下,无论是皇家园林的“气象”还是文人园林的“气质”,都体现出中国哲学的“虚”“空”之境。同时,其观察视角与表现方法又贴合现代人的视觉经验,让观者感到亲切而内心精神又得到净化与升华。他的园林系列,不仅是其笔墨功力与艺术修养的集中体现,也是其追求平和、内省的君子心境的外化。

王明明《片石神工清凉境》2023年
王明明的人生经历,包括十年的工厂生活,被他视为宝贵的财富。人生的起伏经历塑造了他低调、谦虚、感恩的品格。他深刻体悟到“入世”与“出世”的平衡,在担任行政职务时全力以赴解决问题,回到家则屏蔽干扰,保持内心的宁静,这让他在繁杂喧嚣之中守住艺术本心。他时刻告诫自己的根本是“画画”,唯有艺术成就是历史的检验标准。在信息爆炸、流量至上的时代,他呼吁艺术家要有“定力”,屏蔽噪音,坚守对传统的信念与艺术的理想。面对人工智能的挑战,他坚信中国水墨画丰富的笔墨情趣和内在的情感表达,是AI永远无法替代的,艺术的终极价值在于人性的温度与情感的深度。
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王明明《雪映雅堂》2021年