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——编者按
当纸墨间的缠枝绕过笔锋的弧度,当淡彩与浓墨在笔端漫出花的轮廓,彭柯的花鸟画,大抵是把自然里最鲜活的那缕生息,凝在了宣纸上的。不是对花鸟形态的复刻,而是让生命的脉动顺着笔墨的纹理,在尺幅间漾开——清逸里裹着苍润,劲健中藏着轻盈,像风过枝桠时,花叶与鸟羽同时颤动的那瞬,既带着生活里的烟火气,又漫着艺术里的清远韵。

他的笔端像是藏着一股有韧劲的风,中锋的浑厚、侧锋的劲爽、飞白的枯涩,在同一枝蔓上辗转出不同的肌理。线条不是孤立的勾勒,而是交织、穿插的网络——那些看似繁密的短线,拧着力度缠成花的骨、叶的脉,却又在墨色的浓淡干湿里让出呼吸的空隙。水是这其间的调和者,让墨色晕开朦胧的层次,让淡彩贴着墨的边缘生长,不抢其苍,不掩其润,于是浓墨的沉郁与浅粉、淡紫的轻透,便在水痕里织成既厚重又轻盈的境:繁而不乱,密而不闷,像一丛被风拢在一起的花,簇着热闹,却又各有姿态地舒展着。

而这笔墨的韵致里,始终跳着生命的脉动。不是刻板的“花鸟图式”,而是抓着花鸟最本真的生息——花不是静立的标本,是瓣尖还沾着晨露的舒展;鸟不是僵在枝上的点缀,是翅尖欲展未展的灵动。它们在缠枝间互为呼应:花的垂坠牵着叶的轻颤,鸟的回眸碰着花的绽放,连那些墨色里的留白,都像是风穿过的痕迹,让整个画面都浸在“正在生长”的气息里。这生息不是喧闹的,是悠然的。

这份悠然,大抵来自他对自然的平视。在他的视野里,花无俗雅贵贱,都是裹着生命温度的存在,于是笔底的造型便卸去了程式化的习气,每一片叶的卷舒、每一朵花的开合,都带着自然本身的舒展。他把传统笔墨的肌理拆解开来,再按着生命的姿态重新编织:不是对古法的复刻,而是让笔法的意趣顺着花鸟的生息重新生长——行笔疾时,是鸟羽振翅的迅疾;笔锋缓处,是花瓣舒展的温柔;疾中求稳,稳中求变,看似信手挥就的笔墨里,藏着的是对“似与不似”的精准拿捏。