吴长江·版画 | 刻痕里的坚毅与清澈，使画面充盈着沉静的力量感

当黑白的刻痕漫过纸面，像高原的风掠过草甸，吴长江的版画便成了那片高天厚土的“精神拓本”。数十载往返于雪域与画案之间，他用双手，将高原的呼吸与脉搏，凝进了黑白灰的层次里。

他的版画，以素描为骨血，却又借版画的材质挣脱了纸面的单薄。那些黑与白的对撞，从不是形式的炫技，而是高原本身的气质——大面积的留白是雪野与长天，浓墨般的人物是黑夜里的篝火，咫尺之间，便铺开了“致广大”的空茫，而衣褶的褶皱、牦牛的鬃毛里，又藏着“尽精微”的温度，像牧人掌心的老茧，每一道纹路都裹着生活的重量。

这重量，是他用脚步焐热的。当多数人把高原当作“题材”，他却把自己活成了高原的一部分：三十余次深入高原，他看见的从不是“符号化的牧民”，而是每道眉骨里的风雪，每个手势里的劳作惯性。于是他的刻刀下，没有重复的面容：那是被罡风吹硬的下颌，是被阳光晒透的皮肤，是裹在厚袍里却藏不住的鲜活——这些形象不是“画”出来的，是“长”出来的。

他的版画从不是对场景的记录，而是对“高原之魂”的捕捉：那些人物的眼神，是雪水浸过的澄澈，是烈日烤过的灼亮，是在严酷里长出的温柔与坚韧。他画的不是“生活”，是“活着”的状态——是冻土里抽出的芽，是寒风中裹紧的袍，是在辽阔里安身的笃定。而这笃定，也成了他创作的底色。

吴长江的版画，自有雷霆万钧之力蕴藏于方寸之间；不迎合潮流，却以其持之以恒的深度与温度，标识出这个时代艺术创作中一种可贵的“深扎”品质。在那一道道清晰而复杂的刀痕深处，我们听到的，不仅是木板与刻刀的交响，更是一个艺术家与他所深爱的大地之间，那绵长而深沉的呼吸与沉吟。

（文/DeepSeek 来源：承凤艺术馆）

作品欣赏

作品名称：高原之歌

创作时间：1995

创作地点：北京中央美术学院

作品尺寸：38x30cm

印数：18/50

版种：铜版

材料：法国Arches88铜版画用纸

刻版：艺术家本人

印制：艺术家本人

公共收藏：神州版画博物馆、深圳画院

作品名称：藏女之二(第十界全国版画展铜奖)

创作时间：1990

创作地点：北京中央美术学院

作品尺寸：88x66cm

印数：35/40

版种：石版

材料：中国卡纸

刻版：艺术家本人

印制：艺术家本人

公共收藏：日本日立市乡土博物馆、英国牛津大学阿斯莫林博物馆、上海美术馆、广东美术馆、广州美术学院美术馆、辽宁省博物馆、深圳关山月美术馆、青海美术馆

作品名称：青海大草原