陈磊 | 从观察到观照，由眼目之见升为心灵之会_山东站

陈磊题字：山水圈

无论是“观察”还是“观照”，都以“观看”作为认识世界的起点。二者都不是简单的“看一眼”，而是包含注意、选择与判断的过程。从绘画实践来看，画家必须通过视觉去把握物象的形态、结构、比例与关系，这种对对象的“观看”，构成了艺术经验的基本入口。

在中国画传统中，无论是对山石的写生，还是对林木的描绘，都离不开长期的观察积累。可以说，“观察”与“观照”同样服务于一个目标——如何通过视觉获得对世界的理解，并将之转化为可描绘、可表达的形象。

观察，偏向外在之物，是对物象形态、结构、颜色、光影的直接考察。观照，侧重内在之境，是对物象所引发之情感、意味与精神状态的体察。观察强调理性与分析，讲究测量、比较、归纳，关心“像不像”“准不准”。观照突出体悟与融通，更关乎“是否入境”“是否有意”“是否通神”。观察追求的是认知的清晰与形态的准确。观照指向的是心境的生成与意境的完成。观察多位于前端，是收集素材、建立形象的基础。

观照常发生在创作的中后段，是决定作品气息与精神格调的关键。在中国绘画中的关系：由“观察”走向“观照”。中国画并不否认“观察”，恰恰相反，它极其重视对自然的体察。但它并不止步于再现，而是强调由物入心、由心入境。画山不仅要“看山之形”，更要“会山之势”；画水不仅要描其流动，更要得其气韵。这正体现了从“观察”走向“观照”的转化过程：由眼目之见，升华为心灵之会。

观察是入门，观照是升华,可以这样概括二者的关系：观察是基础，观照是完成；观察使画可立，观照使画可境。在中国绘画中，真正成熟的创作，往往不是停留在“看到什么”，而是升华为“看出了什么”“悟到了什么”。这，正是“观照”在艺术中的独特价值所在。

（文/陈磊，来源：研山会）

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