孟祥军·水墨人物画丨气韵中蕴含思辨的内力，展现心意与新意交融共生的动人气质

孟祥军创作水墨人物画，一直在寻求“气韵上的转身”。从早期经历“传移摹写”阶段，习得中国传统人物画技法、注重画面叙事性的整体呈现，到近年逐渐回归心灵与碎片化意象的捕捉，孟祥军在写实的真实与思考的诚实间自如切换。这几乎是艺术创作的必经之路，而“气韵”则承载着画家在不同时期对待周边事物的理想表达。南朝画家、绘画理论家谢赫提出的绘画“六法”，第一条便是“气韵生动”。气是生机、气质与风格；韵是某种自然流露的美与力。正因中国画水墨的形式，才孕育出传统美学中关于气韵的意境。对于孟祥军而言，气韵里还蕴含着一种思辨的内力，外化于从个人体悟中抽离出的具象——水墨只是一件随季更替的“外衣”。

《理性的思考》孟祥军作

值得一提的是，有人将孟祥军这件水墨的“外衣”归为都市水墨风格，这大概是品评者从画家的笔墨形式中看到了某种“混搭”的综合性，以及都市独有的自我、幻想、孤独、解构等心理特质。他的很多作品强调设计领域特有的平面构成关系，这是由色调、线面、肌理、图形共同搭建、重构的视觉平衡。平涂的方式令背景简洁统一，画面主体造型带有留白边的轮廓线，既强化了线性构图的表现力与空间分割感，也营造出离奇的氛围。如《我的城》系列，首先映入眼帘的是人物的设计感与视觉分割的陌生感，其次是白描手法与平涂的张弛关系，最终晕染出画面的意义，引领观者思考视觉传达的信息。传统水墨画中的工笔白描，是单纯服务于确切物象之形的勾勒技法，而《我的城》中的白描则嫁接在写意之上，并未承担传统水墨中精确摹写的职能，反而穿越现实与幻象的边界，时而化作装饰元素，时而模糊观者对虚实形象的认知，借此强化意念的真实。在早期《经纬线之演绎》《青春漫步》《青春足尖》等作品中，孟祥军已开始尝试这种效果，但写实与叙事仍是创作主线，距离意象表达与思辨性仍有距离。这也反映出作者创作思路的演进轨迹。

左：《我思故我在》孟祥军作

中：《素衣漾律》孟祥军作

右：《中国芯》孟祥军作

清代画家王原祁说：“笔墨一道，用意为尚。”孟祥军近年创作的《何处惹尘埃》《素衣漾律》《寂》《时不可兮》等作品，笔墨尽显“随心所欲而不逾矩”的境界，意在笔先，意中含思、藏情。画家在主题选择上更贴近生命的意义与生活的本质。比如，同样以女性为创作对象，孟祥军的独特之处在于“写大于工”，追求视觉上的偶得之感，模糊女性的社会身份，却强化女性意识的认同感，尝试表达多元文化背景下女性丰富的精神气质与情感流动。此时，孟祥军对水墨气韵的把握更显随心、畅然，以平淡的笔墨与线条，深入女性生命的多个特质层面，将女性柔和的心灵与情感碎片熔于一炉。由此可见，孟祥军对水墨的掌控力已脱胎于心性的修养。

孟祥军的水墨创作还包含大量写生作品。这些即兴挥毫之作，既彰显出他的性格特质，也让人惊叹于他对构图与形式美的敏锐感知。前人曾言：“艺术作品就是简单的事实。”在我看来，“简单的事实”便是艺术活力的直接呈现。而在孟祥军的诸多写生作品中，便能感受到这种灵动的活力。以《斯里兰卡写生》系列为例，他以独特视角，实现了“以艺术家的眼睛发现美”的多种可能。其笔墨信马由缰却不失精准，师法自然又不失趣味，随手拈来便有浑然天成之妙。

欣赏孟祥军的画作，是一种既震撼又美妙的体验，贯穿其中的是心意与新意交融共生的动人气质。我认为，在大众审美取向日益多元化的今天，以孟祥军为代表的青年水墨画家，或将凭借更开放的思潮，在笔墨的意趣表达与气韵呈现上实现新的突破。

（文/李晓辉，山东画院专职理论家、山东省中国画学会艺术理论委员会副主任 来源：《中国城市报》2025年12月15日第22版）

画家简介

孟祥军，山东师范大学美术学院中国画系主任、副教授、硕士生导师，中国美术学院美术学中国画专业博士，中国美术家协会会员，中国国家画院青年艺术中心研究员，山东省青年美术家协会副主席，山东美术馆馆聘艺术家，山东画院签约画家。