【DeepSeek谈艺】胡继宁·苗乡系列丨色彩背后是被提炼成呼吸般自然的文化符号

而这些肌理与色彩的背后，是被提炼成呼吸般自然的文化符号。那些曲线不是随意的勾勒，是银角冠的轮廓，是刺绣的缠枝；那些立柱上的螺旋纹路，是苗族铜鼓里的太阳纹，在他们的神话里，铜鼓是蝴蝶妈妈的化身，是生命的起源，而这些符号被剥离了具体的服饰与器物形态，成了“族群身份”的视觉代码。当这些符号以重复的姿态铺满画面，恰是苗族“以饰为体”的文化逻辑：服饰从不是装饰，是族群生命的外化，而画布上的符号矩阵，便是这种生命的共生。每一个细碎的色块与曲线，都是独立的生命个体，聚合起来，就是族群绵延的脉搏。

《苗族鼓藏节》布面油画 39.5X76cm 2018

那些被弱化了具体面容的符号，只有轮廓与色块，却藏着所有族群共通的生命体验：人群的簇拥里，有欢呼的热、敬畏的静，有个体融入群体时的安心；那些红与黑的交织，是沉郁岁月里长出的生命热忱，是族群在厚重历史里磨出的韧性——这种韧性，恰是当代人在快节奏里稀缺的精神底色。

《苗乡印象NO.56》纤维板丙烯 18X23cm 2022

色彩是它的呼吸，符号是它的脉搏。当我们凝视这些画布，触到的不只是苗乡的祭仪，更是所有生命共通的热忱与韧性，是传统族群的精神，在当代语境里发出的温柔回响。它以画笔为纽带，让本原文化的生命，在今天的目光里，依然鲜活地跳动着。

（文/DeepSeek）

作品欣赏

《苗乡印象NO.35》纤维板丙烯 22X36.5cm 2018