让古城的“春喧”盛景，在笔墨中凝结为永恒的美好——观梁宗文甘肃陇西迎春民俗非遗文化画作有感

新年将至，大地迎春。

故乡的人和故乡的事总是牵动人心，前段时间好友梁宗文在电话里说创作了一批民俗题材的画，请我提点意见，随后有缘看到了作品，仔细观赏品读后感慨颇多有话要说。

当笔毫饱蘸浓墨触碰到宣纸的那一刻，陇西古城的春节烟火便顺着笔锋流淌开来；当画卷上的舞龙狮头扬起、社火锣鼓敲响，沉睡在黄土高原深处的民俗记忆，便在笔墨间苏醒。中国美术家协会会员、二级美术师、陇西县美协主席、陇西书画院专职画家梁宗文，以十三幅陇西迎春民俗非遗文化美术作品，为这座古丝绸之路重镇的春节民俗立像。生于陇西、长于陇西的梁宗文，出生于大户人家，家学渊源崇文重艺。表兄长梁宗孟亦是中国美协会员，著名现代主义表现油画家、雕塑家；毕业于西北师范大学美术学院的儿子梁大烔也是非常优秀的专业画家，擅长写实人物画，作品已入选过全国性美展。梁宗文深耕本土文化土壤数十载，师从何水法、陈钰铭等书画名家，在花鸟山水领域斩获颇丰——作品多次入选全国性美术大展，被故宫博物院、中国艺术研究院等权威机构收藏，艺术事迹和作品更登载于《人民日报》《光明日报》《中国美术报》《中国文艺》等主流报刊媒体。此番创作，他褪去象牙塔的艺术滤镜，秉持“艺术回归人民”的初心，让氤氲着烟火气与生活味的民俗图景，在宣纸之上焕发出历久弥新的光彩，也让陇西这座古城的“春喧”盛景，在笔墨中成为永恒的美好。

一、笔墨锚定陇西千年文脉

陇西，地处黄土高原与青藏高原的交汇地带，是古丝绸之路的必经之地，也是华夏文明的重要发祥地之一。从秦置陇西郡开始，这座城市便在历史长河中留下了浓墨重彩的印记：汉时的烽燧、唐时的驿道、宋时的古城墙，还有明清时期的会馆与戏台，层层叠叠的历史遗存，构成了陇西独有的文化肌理。作为定西市首届“德艺双馨”青年文艺工作者，梁宗文对家乡的历史有着深入骨髓的理解与共情，他的画室就坐落在陇西老城区的古街旁，推开窗便能看见斑驳的砖雕影壁与飞翘的屋檐，这些触手可及的历史符号，成为他创作中最鲜活的素材。

古郡雄风闹春潮

在《古郡雄风闹春潮》中，梁宗文将陇西威远楼作为画面的背景主体。这座始建于北宋的钟楼，历经千年风雨仍巍然屹立，楼体的斗拱、雕花、匾额，皆以工笔细描的手法精准还原，甚至连楼檐下的铜铃、墙面的斑驳痕迹都刻画得入木三分。画面前景，舞狮队伍正从威远楼下穿过，红绸翻飞、狮头腾跃，历史建筑的沉稳与民俗活动的灵动形成鲜明对比，仿佛千年前的古城喧嚣与当下的春节热闹在此刻交汇。而在《龙游苍海尽归巢》里，他将视线投向陇西的李家龙宫，这座为纪念李氏先祖而建的祠庙，飞檐斗拱间透着庄严与厚重，画中舞龙队伍绕着龙宫的照壁盘旋，龙身的鳞甲在笔墨的晕染下熠熠生辉，既展现了陇西作为“李氏故里”的历史底蕴，也让龙文化这一中华传统符号，与当地的宗族文化、民俗信仰深度融合。

龙游苍海尽归巢

梁宗文的笔墨从不是对历史遗迹的简单复刻，而是以写实与写意相融的手法，让历史“活”在民俗场景中。《古韵今声继良风》描绘了陇西古戏台上的说唱表演，戏台的木柱上刻着明清时期的楹联，字迹虽已模糊，却在他的笔下被赋予了新的生命力；台下的观众有白发苍苍的老者，也有稚气未脱的孩童，不同年龄的人围坐在一起，听着流传百年的曲艺唱段，仿佛时光在此刻停滞。他在创作中深有体会地说：“陇西的历史不是陈列在博物馆里的文物，而是流淌在老百姓生活中的烟火气，民俗就是连接历史与当下的纽带。”正是这份对历史的敬畏与对生活的洞察，让他的作品跳出了“怀古”的狭隘框架，成为对陇西千年文脉的生动诠释。

古韵今声继良风

二、民俗为魂勾勒乡土文化

作为定西市美协副主席、陇西县美协主席，梁宗文常年扎根基层采风，他的足迹遍布陇西的乡镇村落：春节时跟着社火队走街串巷，端午时蹲在渭河岸边看龙舟竞渡，中秋时坐在农家院里听老人讲民俗故事。这些深入民间的经历，让他对陇西民俗的精髓了然于心，也让他的创作摆脱了对民俗符号的表面化运用，真正触碰到了乡土文化的根脉。

琴瑟相续意绵绵

陇西的春节民俗，素有“社火闹春”的传统，舞龙、舞狮、高跷、旱船、骑驴表演等非遗项目轮番上演，构成了一幅热闹非凡的民俗画卷。梁宗文的十三幅作品，几乎将这些特色民俗悉数囊括，每一幅都聚焦一种民俗形式，精准捕捉了其中的神态、动作与氛围。《琴瑟相续意绵绵》中，两位民间艺人踩着高跷表演骑驴，毛驴的憨态、艺人的俏皮，都通过灵动的线条展现得淋漓尽致；画中的毛驴以淡墨晕染，四肢的线条轻盈洒脱，仿佛下一秒就要踏着鼓点迈开步子，而艺人脸上的笑容则用重墨点染，眉眼间的欢喜跃然纸上。《高月行处心亦明》描绘的是陇西的社火队伍，画面中，扛着高月伞的汉子们昂首挺胸，敲锣打鼓的艺人神情专注，队伍前方的“大头娃娃”憨态可掬，后方的秧歌队踩着碎步翩翩起舞；梁宗文用浓淡相间的墨色区分人物的层次，红色的绸带、黄色的高月伞以朱砂、藤黄点染，在黑白为主的画面中格外醒目，既还原了社火队伍的声势浩荡，又让画面充满了视觉张力。

高月行处心亦明

天门不碍蛟龙跃

更难得的是，梁宗文在刻画民俗场景时，始终注重挖掘其背后的文化内涵。在陇西，舞龙不仅是春节的娱乐活动，更承载着百姓对风调雨顺的祈愿——龙身的长度、舞龙的路线，都与当地的民俗传承、农耕文化息息相关。在《天门不碍蛟龙跃》中，他将舞龙队伍置于陇西的古老牌坊头天门下，龙身从门洞蜿蜒而出，龙头向着天空昂首，仿佛要冲破云霄；画中的龙鳞以焦墨点描，龙爪则用劲健的线条勾勒，既展现了舞龙的磅礴气势，也暗合了陇西百姓对“龙行雨施”的美好期盼。而《锣鼓催开太平调》里的民间传统秧歌铙子表演，更是陇西民俗中“祈福纳祥”的重要载体：画面中，鼓手们围坐成圈，鼓槌落下时尘土飞扬，围观的百姓拍手叫好，梁宗文用粗犷的线条描绘鼓面的震动，用晕染的墨色表现鼓声的回荡，让观者仿佛能听见那穿越街巷的锣鼓声，也能感受到百姓对“太平盛世”的朴素向往。

锣鼓催开太平调

这些根植于民间的文化记忆，在梁宗文的笔下不再是抽象的概念，而是成为可感、可触的艺术形象。他曾说：“画民俗不是画热闹，而是画人心啊！”百姓在民俗活动中寄托的情感，才是民俗文化真正的灵魂。”这份对民俗的深刻理解，让他的作品超越了地域的局限，成为对中华民间文化的一次深情礼赞。

三、技法融合彰显艺术功底

作为一名深耕中国画领域数十年的艺术家，梁宗文有着深厚的笔墨功底与文化思考。他早年主攻花鸟山水画，师从何水法、陈钰铭等名家后，又吸收了海派、浙派绘画的精髓，形成了“工写结合、刚柔并济”的创作风格。在陇西民俗非遗系列作品中，他将这种风格发挥得淋漓尽致，以中国画的笔墨语言为骨架，融合工笔的细腻与写意的奔放，让作品既有严谨的造型功底，又有灵动的艺术气韵。

普沾吉庆赐盈丰

在人物刻画上，梁宗文多用写意的线条，注重捕捉人物的动态与神情。《普沾吉庆赐盈丰》中，一位扮演“黑虎星”的民间艺人正在表演，艺人的面部以财神图的形象红彩勾勒，眉眼间透着威武，而手中的兵器则用劲健的线条一挥而就，既展现了表演的张力，又让人物形象鲜活立体；《春行是处无挂碍》里的戏曲演员，水袖的飘动用淡墨晕染，衣袂的褶皱则用枯笔勾勒，虚实相生间，仿佛能看见演员在台上翩跹起舞的模样。而在刻画古城建筑与民俗道具时，他又切换为工笔技法，《恨晚相识亦相交》中的陇西威远楼木雕、《板响云霄歌太平》中的皮影戏道具，都被他细致入微地描绘出来，连木雕上的花纹、皮影的镂空细节都清晰可见，这种“工写结合”的手法，让画面既有“形”的精准，又有“神”的生动。

春行是处无挂碍

在色彩运用上，梁宗文秉持“墨为主，色为辅”的中国画传统，同时融入了陇西本土的色彩审美。陇西地处黄土高原，百姓的生活中多以红、黄、黑等色彩为主，这些颜色也成为他作品中的主色调：舞龙的红绸、社火的黄旗、艺人的黑衫，在水墨的底色上格外醒目，既还原了民俗场景的真实样貌，又让画面充满了浓郁的乡土气息。《纳祥接福祈精进》中，社火队伍的旗幡以朱砂点染，在黑白的画面中形成视觉焦点，而背景的黄土墙则用淡赭石晕染，与旗幡的红色相互映衬，仿佛能让人感受到黄土高原上的阳光与风沙。这种色彩搭配，既符合中国画“计白当黑”的审美原则，又彰显了陇西地域文化的独特魅力。

纳祥接福祈精进

作为连任多届的陇西政协委员、陇西政协书画院院长，梁宗文始终致力于本土文化的传承与传播。在这组作品中，他将陇西的地域文化与中华传统民俗文化相联结，让作品成为地域文化与民族文化的交汇点。《古韵今声继良风》中的民间说唱，源自陇西的“影子腔”，是国家级非物质文化遗产，而这种说唱形式又与北方的鼓书、南方的评弹同宗同源，是中华曲艺文化的重要组成部分；《龙游苍海尽归巢》中的舞龙习俗，更是中华民族的文化符号，在全国各地都有着不同的表现形式。梁宗文以陇西为切入点，将地域民俗置于中华传统文化的大背景下进行创作，让作品既有“地方性”，又有“民族性”，也让陇西民俗成为中华优秀传统文化的生动缩影。

四、烟火气里回归艺术本真

在当代艺术领域，不少作品陷入“曲高和寡”的困境，与普通观众产生了距离。而梁宗文始终坚信，艺术的根在人民，艺术的美也应让人民共享。他的陇西民俗非遗系列作品，摒弃了高高在上的艺术姿态，专注于捕捉民俗活动中普通人的快乐与欢喜，让作品充满了生活的温度。

恨晚相识亦相交

在他的画卷里，没有刻意塑造的“艺术形象”，只有一个个鲜活的普通人：《古郡雄风闹春潮》中，追着舞狮队伍奔跑的孩童，手里攥着糖葫芦，脸上满是雀跃；《锣鼓催开太平调》里，坐在石墩上看表演的老者，嘴角带着笑意，眼神里满是怀念；《琴瑟相续意绵绵》中，围观骑驴表演的村民，有的拍手叫好，有的低声说笑，这些充满烟火气的细节，让画卷跳出了“艺术品”的高冷框架，变得亲切可感。梁宗文在创作中曾说：“我画的不是名人雅士，是我挚爱的乡亲们，他们的笑容、他们的快乐，才是最动人的艺术啊！”

这种“艺术回归人民”的创作理念，还体现在他对作品传播方式的思考上。这组作品己与当地名牌餐饮企业味庄联合推出了印制精美的2026年台历，将美好的祝福送到千家万户，接下来还将在当地的社区和文旅企业进行展出，让普通百姓不用走进美术馆，就能欣赏到优秀的美术作品。这种“接地气”的传播方式，让艺术真正走出了展厅，融入了百姓的日常生活。

更可贵的是，梁宗文在作品中捕捉的“娱乐性”，并非单纯的热闹，而是一种源于生活的本真快乐。在陇西，春节的民俗活动不仅是表演，更是邻里相聚、亲友团圆的契机：社火队走过街巷时，家家户户都会端出糖果瓜子；舞龙表演结束后，村民们会围在一起分享喜悦；孩子们则在人群中追逐打闹，收集着新年的糖果。梁宗文将这些温馨的瞬间融入画面，《纳祥接福祈精进》中，村民们围着社火队递上糖果；《板响云霄歌太平》里，一家人坐在台阶上看皮影戏，这些细节让作品的“娱乐性”多了一层温情，也让观者从中看到自己的生活、感受到节日的喜悦。

板响云霄歌太平

综上所述。“古城春喧”是梁宗文对陇西春节民俗的生动概括；“美好永续”则是他对传统文化传承的深情期许。这十三幅作品，不仅是对陇西民俗非遗的艺术记录，更是一位本土艺术家对家乡文化的深情告白。梁宗文以笔墨为桥，让陇西的民俗文化跨越了时空的界限：既留住了古城的文化根脉，让年轻一代看到家乡的历史与传统；也让外界看到了黄土高原上独特的民俗魅力，让陇西民俗成为中华优秀传统文化中一抹亮丽的色彩。

在当代艺术多元化发展的今天，梁宗文的创作为中国画的发展提供了珍贵的实践样本。他再次证明，艺术不必远离生活，更不必刻意追求“先锋”与“前卫”，只要扎根本土、贴近人民，从民俗文化中汲取养分，从百姓生活中捕捉美好，就能创作出有温度、有深度、有生命力的作品。而陇西的民俗文化，也因这样的艺术创作得以延续与传播，在笔墨的滋养下，古城的“春喧”盛景终将成为永恒的美好，在亘古不变、百姓喜乐的岁月中永续流传。

（文/王东，甘肃省广播电视总台新闻节目高级编审，甘肃省文史研究馆研究员，甘肃省作家协会、美术家协会会员 来源：视听甘肃）

画家简介

梁宗文，甘肃陇西人，中国美术家协会会员、二级美术师、陆抑非花鸟画研究会会员、陈钰铭水墨家园工作室画家、甘肃画院国画院院聘画家、甘肃省中国画学会理事、定西市美术家协会副主席、定西市“德艺双馨”青年文艺工作者、陇西书画院专职画家。