卢禹舜丨读书学画四十年，笔耕不辍探水墨真意_山东站

144.5cm×363cm

纸本设色

2016年

2013年起，我尝试将现实主义题材与浪漫主义理想相结合，于2013—2015年间创作了“乾坤大义·道输八荒”系列作品，并在北京、哈尔滨等地举办巡展。2014—2018年间，我又完成了近200幅“一带一路·人类文明”系列国外写生小品，这些作品在北京“一带一路”国际合作高峰论坛期间在中国国家博物馆展出，之后又相继在敦煌、长春、厦门、青岛、苏州、南京等三十余座城市巡展。近期，我除了创作“永远的敦煌”系列，还在尝试从传统文化宝库中挖掘更多创作资源，比如正在探索的“山海经”系列等。

我始终坚信，艺无止境。如果说，早期我的创作更侧重于宏观宇宙天地精神的神秘哲思，或是诗意人生理想栖居的微观表达；那么近十年，我的创作则更注重将这种哲思与诗意，同当代生活、社会历史以及传统文化的传承与转化相结合。或者说，我更加有意识地坚持“以人民为中心”的创作导向，更加“接地气”，也更加凸显自己作为国家画院画家的社会文化责任。

四十年读书学画，承蒙前辈、师长、同道厚爱，在这一过程中略有收获。今年我57岁，已过知天命之年。回首过往，我常心怀庆幸。与同龄人相比，我拥有较好的家庭环境和学习机会，遇到了良师益友，还有许多画界之外的好朋友。我所取得的每一份成绩单，都凝聚着艰辛的劳动与辛勤的汗水，这也让我深深体会到，读书学画是一件非常艰苦的事，更是一条永无止境的求索之路。山水画的灵魂与艺术精神，应当源于内心的感悟，是灵魂净化后的自然流露。面对自然时，唯有灵魂宁静，才能让画面笼罩在神秘、肃穆、空旷、神圣、永恒的精神氛围之中。而灵魂的宁静本身就是一种美学境界，是将审美精神置于首位的最高追求。因此，在探索过程中，画家的心态要清、要静、要洁、要耐得住寂寞。

最后，我想用屈原的话与各位同道共勉——“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”

（文/卢禹舜 来源：荣宝斋在线）

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