邱清崇 | 天风海浪逐潮声——笔墨间的海洋叙事与丝路情怀

四、荷境禅心：花鸟精神的磅礴重构

荷，这一中国画的永恒题材，在邱清崇的笔下焕发出前所未有的气象。他舍去传统写荷的柔媚，转而追求“山水式花鸟”的雄浑格局。在《风和日丽》《是荷世界最清凉》等作品中，荷叶以泼墨形成块面结构，荷茎以篆籀笔法勾勒劲线，莲蓬则以精微墨点提神，点、线、面的交响构成充满现代抽象意味的节奏。满纸墨色翻涌中，一道留白如天光破云，正是他对中国画“造险破险”法则的深刻领悟——以密不透风的墨叶“造险”，再以灵动的空白与水痕“破险”，使作品于厚重中见空明，这种对荷魂的挖掘超越物象直指精神。《远方的呼唤》中，他以冷逸清秀的笔调营造出“墨染欧风呈雅韵”的异质文化对话，比利时尖顶教堂倒映水中，与莲叶形成几何式呼应，传统花鸟画由此获得跨文化表达的崭新维度。

《晚凉荷气香》68×136cm

五、异域行吟：水墨的世界性表达

清崇兄的艺术视野从未囿于闽地。他近年创作的欧陆系列，堪称水墨艺术描绘域外风情的重要实践。《德国新天鹅堡》中，童话城堡的洁白塔楼以淡墨勾写，似仙宫浮于云海；《水城威尼斯》则以流畅线条勾勒贡多拉，水纹以书意笔法荡开韵律，营造“两岸楼屋韵长留”的东方意境。这些作品在2024年“砚边行”书画联展中与福州古厝题材并置，形成跨越时空的对话——无论是文儒坊的马鞍墙还是哥特教堂的尖拱，都被统一于“骨法用笔”的书写性中，彰显邱清崇用中国水墨语言表现异域文化的超强能力。

《银装素裹长白山》97×180cm

六、守正出新：从基层耕耘到时代高峰

纵观邱清崇的艺术履历，一条沉潜而坚韧的攀登之路清晰可见。从乡镇、县文化馆的基层美术工作，到作品二十余次入选中国美协全国展览；从1988年《家住层层梯田间》初露锋芒，到2018年以《港湾》《闽东渔-2018》等四幅作品同获国家级展览最高奖，他始终保持着“质朴若拙”的创作姿态。尤其近年，《丝路之音》入选丝绸之路国际艺术节并获优秀作品奖，《冬日暖阳》登陆中国国家画院双年展，标志其艺术步入成熟期。

更可贵的是，他将对土地的深情升华为文化使命感。在福建省政协书画院组织的“砚边行”雅集，他通过讲座“浅谈中国画写生在创作中的作用”等公益活动，将“搜尽奇峰打草稿”的实践智慧薪火相传。正如他在艺术独白中剖陈：“我的名字有清泉溪流和崇山峻岭之意，这加深了我对八闽山川的情感”。

总之，邱清崇的艺术世界，是闽山闽水孕育的“清泉崇岭”之境。他以“枯笔焦墨写山骨，淋漓水色染海魂”，在《归航》的渔舟晚唱里寄托乡愁，于《大山初醒》的虹光中铸刻时代。其笔下荷塘非止草木，实为吞吐大荒的天地；其异域写生非仅风景，乃是以水墨为桥的文化诗篇。当这位年过六旬的探索者仍执笔行走于砚边，我们仿佛看见八闽的山水精神，正通过他的腕底毫端，奔向更浩瀚的水墨星河。

六十岁对—个中国画家来说还是—个年轻人，清崇兄今后的路还很长很长。这位闽东大地成长起来的质朴汉子，几十年孜孜矻矻，在海涛天风中搏浪击水，追逐潮流前行。我们将会看到他更多勇立潮头的风姿，相信他会在今后的日子里不断的带给我们许多惊喜和佳作。

（文/李晖，中国文艺评论家协会会员，中国美协原理事，策展委员会委员 来源：艺术厦航）

作品欣赏

《潮起潮落（台山村)》50×50cm