邱清崇 | 天风海浪逐潮声——笔墨间的海洋叙事与丝路情怀

我与邱清崇先生相识与在厦门举办的—次两岸艺术交流活动，之后又数次相逢于—些展览和采风写生活动中，由于有共同的艺术话题，我们逐渐相熟起来，我对他的了解也逐渐深入，这样我们就成了很好的朋友。

清崇兄幼时即喜爱书画，艺术学院毕业后曾在基层乡镇、文化馆工作，后来虽然成为公务员，但—直没有放弃绘画这个刻进骨子里的爱好。他在繁忙的行政工作之余，总是挤出点滴时间写写画画，研究和探索自己的艺术之路。他曾数次求学于京华和杭州的中国美院等高等艺术学府，遍访名师，虚心求教。在研习优秀传统的过程中，广收薄取；在感受时代的潮流中，汲取了生命力的龙牙。厚积而薄发，2018年左右，他的创作灵感喷涌而出，佳作频频，连续参加了中国美协举办的多个重要展览并获奖，顺利地加入了中国美术家协会，成为福建省在全国颇有知名度的著名画家。

在当代福建画坛，邱清崇的水墨艺术犹如闽江之水，既承载着传统的深沉，又激荡着时代的浪花。这位从连江走来的“大山之子”，将清泉溪流与崇山峻岭的意象熔铸于姓名，更以四十载笔墨耕耘，在宣纸上构筑了一个雄奇博大又清雅灵动的艺术宇宙。他的中国画创作，以中国水墨艺术的优秀传统为骨，以表现福建浙江沿海的自然风光为肌，为观赏者奉献了—种富有时代镜像的艺术风貌。我以为，他的作品呈现了如下几个特质:

一、山河铸魂：闽地气象的当代转译

邱清崇的山水画血脉深植于八闽大地。他足迹遍及福建山乡，以“外师造化，中得心源”为圭臬，将梯田畲寨、海岛渔港转化为饱含深情的艺术符号。在《闽东渔-2018》《归航》等作品中，他独创性地采用鸟瞰式多视点构图：渔港的桅杆交错如林，层叠的屋舍随山势起伏，墨色在泼洒与皴擦间碰撞，既延续了黄宾虹“墨团之中藏天地”的积墨传统，又以现代性的视觉张力重构了山水空间。尤为精妙的是，他在满密布局中巧设“气口”，如《春雪初融》中一缕云霭穿行重峦，令磅礴之境顿生呼吸，恰似石涛所言“虚而灵，空而妙”的哲学体现。

其近年力作《大山初醒》更彰显出传统的创造性转化。该作被人民大会堂收藏，画面将水电站、高架桥、电网铁塔等现代基建元素，与青绿泼彩的群山、飞瀑流泉共冶一炉。通过朝霞与彩虹的意象烘托，邱清崇不仅实现了“绿水青山就是金山银山”的诗意呈现，更探索出中国山水画表现工业文明的新手法，全景式奏响闽东大地的振兴交响曲。

《潮声》180×97cm

二、讴歌大海:新海上丝绸之路的墨彩

邱清崇对海洋的描绘是独树一帜的。福建是海上丝绸之路的重要起点，海洋见证了无数的贸易往来、文化交流与历史变迁。厚重的海洋文化对邱清崇来说是一个重要的表现母题，他的一系列作品描绘了福建、浙江沿海一带的壮观的景象。从2017年开始至今，邱清崇进行了长达8年的海洋采风写生创作之旅，通过绘画表达对海的热爱和情感，展示海洋的美丽与多样性，表达促进人与自然的和谐、促进人类与海洋的相互依存关系、促进人们对自然环境的尊重和保护实现人与自然和谐共处的文化主题。邱清崇通过对海洋各种场景的描绘，唤起人们对这片充满生机与活力的海域过往辉煌的回忆，以及对海洋文化传承的重视，更寄托了对未来辉煌的期许。他的《新启航》《港湾》《归航》都是在写生中捕捉到的灵感。这些作品的可贵之处在于突破了中国画固有的笔墨程式，既运用了线条和水墨渲染，又能在色块与墨块间加强对比，使作品既有传统水墨韵味，又具有现代构成气息，给人以—种独特、崭新的感受，这也是他的中国画创作在笔墨运用和构成范式上的创新性突破。

在邱清崇的艺术世界里，海洋必定是一个永恒的创作主题，等待着他去不断探索，不断发现，用画笔去续写大海的传奇。

《比利时小城》40×40cm

三、勤于写生:独具—格师造化

邱清崇非常勤奋，长年坚持写生，而且作品独具一格。他的写生作品题材极为广泛，从福建的山川湖海到古街小巷，从祖国南北的名山大川到城市乡村，乃至国外的风景名胜，皆被他纳入画中。在他的笔下，大海浩瀚雄浑，是充满生命力的存在；那古街小巷和海港渔村，又充满了烟火气息；而国外的古堡小镇，无论是德国那宛如童话般的新天鹅堡，还是法国巴黎的哥特式教堂，又或是比利时的小城风光，是那样宁静而又祥和。他的写生技法娴熟，构图巧妙，注重画面的层次感和节奏感，善于运用线条和块面的组合营造出空间感和立体感，用丰富的多变的墨色与灵动的线条笔触，将所绘之景刻画得栩栩如生。

他的这种方法，就是在继承中国画优秀传统基础上，大胆融合西方绘画元素，为我们呈现出的优秀写生范例。

《澳地利山顶别墅》40×40cm