尤德民·写生山水画 | 笔墨之间突出了一种感观的妙境与精神往复的神采

48cm×45cm

纸本设色

2024年

我的学友尤德民，这些年对写生山水画情有独衷，时常行迹漫步在东西南北的自然中，把个人的心血投入到自然怀抱里，与自然山川里的村舍江岸、云涛雨雾，崖壁峰峦频频相遇，起笔写来颇有收获，从相对的实相状态入纸，渐变得虚无、空灵、无相，多有改观。或许这样的变化，带给我的印象是一种艺术不断精进的过程。正所谓：“一山一水，全然是由心而造。”他将天地南北的自然外貌入纸呈现笔与墨的品相，写出了实与虚的交汇，景与境的互换，浓淡之间，韵律之中，突出了一种感观的妙境，一种精神往复的神采来。这样的体验，颇有意趣，而又往往只能在无言的领会中回味，说多了，也就不灵了。我认为，山水画的灵变是人文终极的价值，它与人生感悟和超然是相吻合的，既是读画的乐趣，也是识人的好方法。

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山色

26cm×68cm

纸本设色

2023年

近期，学友尤德民发来他近些年的写生山水画图，给我的印象是他一直在变，变得有价值，变得越来越虚无，变得越来越耐看。我想，在当代，以写生方式画山水是艺术潮流所在，这种潮流的起因，来自于上世纪五十年代，中央美术学院李可染、张仃、罗铭几位先生所开拓出的新式山水画写生方式，对景写生时代由此生发，引领着当代美术学院以写生教学的路径，培养出一代一代画家们沿袭至今，这是一种学习山水画快捷而方便。我认为，如今写生山水画的势头还在扩充和演化。尤德民的写生山水画，也同样是受到这波潮流的影响，如何提升自我的品住以及画法上的精进，应该是他近期探究的关键。他的笔墨中呈现，比如作品《佳县白云观》，45×18cm，2021年，此幅竖式构图，与视觉感对相对应，取景写来，房舍与树木的比例正常，在勾勒赋色的表现上，先勾后染，借景抒怀，景色里传达出对笔墨浓郁的体现，作品气息相对沉着厚实。另几幅作品如《十渡山房》《九渡山村》《秋日朝阳》，虽然不是同时期完成，却也在表现手法上用了同样的形式和语言，以强调用笔用墨的节奏、浓淡，保确保画面有良好气质。

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香炉寺

18cm×45cm

纸本设色

2021年

我理解，在不同时间里，不同空间中，每一位艺术家创作的意识自然会有所区别，比如尤德民另外一类大幅尺的山水画，多数不是表达现场写生，也隐含着写生的感观。那大幅式的场景画，主要应对的是入选大型画展和为楼堂馆所补壁的价值追求，作品《终日吟天风》《山色》《早春》《山路元无雨》《山静似太古》等等。其中《山静似太古》，画面场景宏阔，多以“南北宗”北派山水画法的成型，表达出远与近的轻重、疏密，富于调性，相比于其他的写生作品系列更显得层次丰富，使画面的气派凸显出来，那些悬崖岩石的沉厚、雄伟以及树木的繁茂活泼，融合出一幅精妙的画面，堪为可观。

九渡山村