漓江书院美术馆/野生宇宙/张燕根艺术展
光的河流:写在评论之后
在重新阅读张燕根的作品时,我始终在想:艺术的“光”是否真的来自作品本身?抑或,它只是思想在另一种物质中显形。这篇评论写到最后,我意识到自⼰其实并非在分析一个展览,而是在追溯一条思想的流向。那条河从漓江出发,穿过愚自乐园、美国的对话项目,一路延展到漓江书院的光影空间。它并不流向某个结论,而是在每一个被命名的节点上,留下了“思想之形”的片段。

展览现场
漓江书院美术馆/野生宇宙/张燕根艺术展
在《诺言》中,这个形是文字;在《心戒》中,它是秩序与克制;在《茧房》中,是个体与社会的缠绕;在《流动的文影》中,则化作了光与身体的相互照亮。而所有这些作品的共同点,不在形式的多样,而在思想的持续性。它们不断地抵达、又不断地撤回。正如漓江的水:看似缓慢,却始终在运动。

茧房
漓江书院美术馆/野生宇宙/张燕根艺术展
2025
我对“未完成”这个词持保留态度。在当代艺术语境中,它被频繁使⽤,但往往成为逃避判断的语言缓冲。对我而言,张燕根的创作不是“未完成”,而是“持续生成的完成”——他的每一件作品都像时间的片段,被暂时封存,又等待重启。这是一种与“封坛”精神相通的结构。“封坛”并非结束,而是为时间设⽴一个可被回望的节点。

茧房