孙洪利·油画丨在油彩与布纹间，看见东方山水的呼吸

80×120cm

2025

书写性笔触的东方基因。其画作中提按顿挫、飞白皴擦的笔触语言的“书写感”，突破了油画笔刷与刮刀的物理限制。枯笔扫出的山石肌理与书法中“屋漏痕”美学形成互文关系。自然色彩的情绪化再造，“应物象形，随类赋彩”的东方法则，将画面的灰调子转化为凝练的互补色碰撞，夕照中的青紫山体、朱砂点染的秋树等，形成超越视觉真实的“心象色谱”。

《几经沧海》

80x120cm

2024

写生风景具有现场的时空辩证与时间性的双重编码。其一，空间重构的哲学维度，透视法的突破，散点透视与焦点透视的共生结构，形成“游观”式构图：画面中隐藏反传统的视觉动线。其二，画面同时凝固两种时间：客观时间（光影瞬息变化的物理记录）与主观时间（画家凝神观照的冥想体验）。其三，笔触速度感与画面静谧感的矛盾统一：油彩稀释流淌，水墨的“氤氲”意境；厚堆塑形，山石的“金石味”质感；布纹透底运用，虚实相生的呼吸感。这些特征，构成了孙洪利风景“写生即创作”的写意性绘画的当代转化。

《张掖·七彩丹霞》

80x120cm

2024

《窑湖小镇人家》