景德镇国际陶艺双年展｜对话刘颖睿：它早该出现，也正逢其时

景德镇国际陶艺双年展的落地，在刘颖睿的眼里，既是中国当代陶艺主动构建国际话语体系的关键实践，更是以陶大百余年学科积淀为骨、中国鲜活的产业生态为脉，它以开放包容的姿态迎接工艺传承与材料实验的多元表达，打破了传统与当代、工艺与实验的边界，“早该出现，正逢其时”——这八个字，既道出了双年展的历史必然性，也映照出它在中国当代陶艺生态中承前启后的价值底色。这是一场景德镇与全球陶艺之间，迟来却必然发生的相遇。

于伶娜：你曾在景德镇陶瓷大学学习并任教二十年，对这座城市和这所学校的陶艺脉络都非常熟悉。你觉得陶大举办这个国际陶艺双年展，有哪些独特的优势和特色？

刘颖睿：我认为有两重非常鲜明的地缘优势。

一是学校自身——陶大拥有超过百年的办学历史，是中国唯一以陶瓷命名的多科性高等学府，学科体系完整，覆盖从材料科技、艺术创作到设计应用的整个生态链。

二是景德镇这座千年瓷都，窑火从未熄灭，并且近年来在当代创作与产业创新中迸发出新的活力。

在这样的地方举办国际性双年展，资源和氛围都是得天独厚。实际上，这样一个高规格的展览平台“早该出现”，过去因种种条件未成熟而延宕，如今在各方努力下得以实现，正逢其时。

于伶娜：全球不乏历史悠久的陶艺展，比如意大利法恩扎、日本美浓、韩国京畿道，相较于这些成熟平台，景德镇双年展，最鲜明的差异化特色是什么？

刘颖睿：每个展览都有其定位和特质。像京畿道双年展，更强调观念性与当代艺术语言的融合；美浓国际三年展已经连续举办13届，影响广泛，呈现出对东亚陶艺传统的深层观照。

景德镇双年展的特色在于“广度包容与价值引领并重”。首先是规模和覆盖面的突破，前两届就已经吸引了48个国家和地区的作品投稿，涵盖器皿、雕塑、绘画、装置、影像五大类别，这种多元兼容的格局是很多展览没有的。其次是激励机制的吸引力，2026年的总奖金高达200万元，还专门设立了50个“国中新锐奖”扶持青年创作者，这对全球尤其是年轻艺术家的吸引力很大。

更核心的是价值导向，2026景德镇双年展不局限于某一类人群或某一种风格，既容纳根植传统的手工艺创作，也鼓励陶瓷与AI、虚拟技术结合的跨界实验，这正好呼应了“瓷的未来”的主题——不是单一方向的探索，而是多元路径的共生。

于伶娜：从评审视角出发，前两届展览中哪些现象让你印象深刻？这些积累对2026年聚焦“瓷的未来”有何启示？

刘颖睿：前两届给我最深的印象，是它打破了以往陶瓷展往往偏向工艺美术或装饰美学的局限，呈现出更开阔的当代面貌。比如艺术家郅敏的作品，运用陶瓷材料进行极具当代性的装置表达，注重观念与材料的实验性。这类作品能够在以陶瓷为主题的展览中亮相，是非常有意义的信号。

当然，展览中也有大量体现精湛工艺与匠心传承的作品，这很好。但我们不能忘记，陶瓷材料本身也是当代艺术中非常重要且被广泛使用的一种媒介。双年展能包容这样的作品，体现了一种非常开放的态度，没有仅仅局限在传统或现代形式感的陶瓷上，而是拓展了陶瓷材料的内涵，这很难得。

于伶娜：陶艺教育始终是你关注的领域。在你看来，这场高规格双年展对当下陶艺教育的推动，会体现在哪些具体层面？尤其对青年学子而言，它的价值何在？

刘颖睿：这种推动是直接且双向的。本质上是搭建了“教学与前沿实践对接的桥梁”。对院校来说，双年展就像一个“教学成果展示场”，学生的作品能在这里与全球顶尖作品对话，老师也能通过展览把握行业前沿动向，反过来优化教学内容。

对学生而言，价值更是多维度的：一是开阔视野，展览汇聚了全球艺术家的创作手法，比如有的将陶瓷与影像结合，有的探索纳米陶瓷材料，学生能在现场看到全球艺术家如何理解与运用陶瓷，接触到不同的创作方法与材料观念，现场观摩的冲击力远超书本；二是提供成长阶梯，很多年轻人通过参展、获奖积累经验，就像本届的“国中新锐奖”，专门为青年创作者铺路，这种认可对他们坚持艺术道路是很大的激励；三是建立交流网络，能和国内外同行直接对话，甚至获得合作机会，这对他们长远发展至关重要。

于伶娜：你一直强调“景德镇早该有这样的双年展”，这份迫切感背后，是否藏着对中国当代陶艺发展的深层思考？能否结合过往经历谈谈这份期待的由来？

刘颖睿：这份期待，本质上是希望中国当代陶艺能“主动构建自己的话语体系”。十几年前，一位研究中国古陶瓷的英国收藏家来景德镇，他说对中国古代陶瓷了如指掌，却对当代陶瓷一无所知，特意来寻找优质作品。这件事给我触动很大：别人都主动上门了解我们了，我们却没有一个高水平平台主动展示自己。过去很长一段时间，我们向外输出的多是商业化产品，外界无法看到中国当代陶艺的真实水平。

我在陶大任教研室主任时，就想推动这样的国际展览——景德镇作为千年瓷都，理应有一个与其地位匹配的学术平台，既让世界看到中国当代陶艺的活力，也让国内创作者有集中展示、交流的机会。现在双年展做到了，还成为国家陶瓷文化传承创新试验区的重要支撑，这正是我们一直期待的“主动发声”。

于伶娜：2026年双年展主题聚焦“瓷的未来”，而当下AI、虚拟技术等新媒介正深刻影响艺术创作。从创作者视角，你认为当代陶艺面临哪些挑战？又该如何应对？

刘颖睿：挑战确实存在，核心是“传统媒介在数字时代如何立足”。AI、虚拟技术带来的沉浸式、互动性体验，对传统静态的陶瓷作品来说，确实在吸引大众注意力上有冲击，这不是陶瓷独有的问题，很多传统艺术都面临类似困境。

但不必过度焦虑，陶瓷有其不可替代的优势——泥土的温度感、手工创作的独特性，还有跨越文明的文化属性，这些都是冰冷的数字媒介无法复制的，这也是全球年轻人仍愿意汇聚景德镇的原因。

应对之道，我觉得是在变化中坚守本质，在冲击中寻找对话。一方面要守住陶瓷的材料特性和文化根脉，这是我们的立身之本；另一方面要主动拥抱新技术，比如现在已有创作者尝试用刘颖睿I辅助设计，或把虚拟投影与陶瓷装置结合，这正是“瓷的未来”鼓励的方向——在变化中坚守，在冲击中寻找新可能。

于伶娜：2026年6月，第三届双年展将与世界陶艺大会同期举行，全球目光将聚焦景德镇，你对这场盛会有哪些具体期待？

刘颖睿：我的期待核心是“更开放、更多元、更具新锐力量”。首先希望能有更多“新面孔”出现，不管是不同国籍、不同年龄段的艺术家，还是跨界创作者——本届特意增加了跨界艺术工作者，这很有意义，或许能带来陶瓷与其他领域结合的惊喜。

其次，希望能看到更多回应“瓷的未来”主题的创新作品，比如在材料探索、技术融合、观念表达上有突破的创作，既展现中国当代陶艺的水平，也为全球陶艺发展提供新思路。最后，期待双年展能进一步强化平台效应，不只是展览期间的盛会，更能成为长期的交流纽带，让景德镇真正成为全球陶瓷文化交流的核心枢纽，让“瓷的未来”有更持久的生命力。

于伶娜：结合你年轻时的参展经历，能否给渴望参与这类高规格展览的年轻创作者一些建议？参展对艺术道路的长远意义是什么？

刘颖睿：我最大的建议是“多走出去，多沉下来”。参展不只是“展示作品”，更重要的是“学习交流”——研究同行的创作思路，倾听评委的点评，哪怕没获奖，这些经历都是宝贵的成长养分。

参加双年展对年轻创作者来说，一是可以突破自我局限，避免困在自己的小圈子里，通过对比找到自己的定位；二是获得精神支撑，同行的认可、观众的反馈，甚至是参展过程中的挫折，都能让你更清晰地知道自己为什么要坚持创作。我年轻时就是靠着这种一次次的参展交流，才慢慢明确了创作方向，那些真诚的认可，就像艺术道路上的灯火，照亮我以后的路。

（来源：景德镇陶瓷大学）

艺术家简介

刘颖睿，1974年出生于山东泰安。1998年毕业于景德镇陶瓷学院，陶瓷艺术设计专业；2004年获景德镇陶瓷学院文学硕士学位；2019年，中央美院雕塑系访问学者。

现任职于天津美术学院雕塑系，教授、硕士生导师。

艺术荣誉

2015年陶艺作品《她》获第十届佛罗伦萨国际当代艺术双年展金奖。

曾入选第十一、十二、十三、十四届全国美展。作品入选首届、第二届、第三届全国陶瓷艺术大展；获第十三、十四届江西省美术作品展金奖。

作品曾获德国红点概念设计奖（2018年）；意大利刘颖睿设计三等奖（2018年）；曾两次获全国陶瓷艺术创新评比金奖、银奖。