林天行·彩墨丨泼彩凝夜色 笔韵绘香江

12月4日，在香港中环荷李活道明画廊，当代水墨艺术名家、香港美协主席林天行的跨年个展《夜·香港》拉开了帷幕。据明画廊相关介绍，《夜·香港》展出逾50张精选作品，风格与其早年的《景象香港》系列创作一脉相承，也是聚焦维港都会与香港的璀璨夜景。开幕前，我收到了开幕酒会的邀请函，但因有他事未能出席。好在展期至2026年1月5日才结束，遂于近日前往观瞻。此系列水墨作品，呈现了林天行标志性的重彩与彩墨语言，其独特的水墨视觉效果很具冲击力。可以说，林天行的重彩、彩墨技法，正在不断地突破固有的思考惯性与框架，不断地探索打破笔墨的固有形态，因其在“传统与创新”上的别开新天，确实令人耳目一新。

《狮山人家》

水墨设色纸本

144x74CM

何谓重彩？又何谓彩墨？传统重彩画是中国绘画中一个古老、严谨的画种，可追溯至敦煌壁画、唐代工笔人物和青绿山水，唐代张萱《虢国夫人游春图》、周昉《簪花仕女图》、宋代王希孟《千里江山图》和赵佶《瑞鹤图》等传世之作就是其中的代表，与写意水墨组成了中国绘画的两大体系。而彩墨画则是近现代经过中西艺术碰撞后出现的产物——我认为这是一个孕育了千年才出现的新画种：融合了中国重彩、中国写意与西画的技法甚至材料。中国绘画的要素是笔、水、墨、彩，如传统重彩水墨的重要特点除了工笔外，就是“彩”。墨与彩本来是根出同源的，但唐代王维说，中国画以“黑”为上，此审美标准影响深远，致使在宋元之后追求逸笔草草的文人水墨写意被视作正宗，“墨分七色”“尚墨弱彩”“五色令人目盲”等观念深入人心。中国画中的色彩，逐渐被模糊和淡化，重彩画与“彩”就这样被“墨”所压制，即使今天“墨（黑）”仍然被视为上品。随着张大千、于非闇等名家和岭南派、海派不断地探索、吸收西方绘画的透视与色彩元素，中国画中的“彩”在彩墨画中极大地焕发了生机，在继承传统的基础上不断地创新，在色、线、墨、肌理上相互交织，使中国画中的“彩”，大步走在复兴的路上。在这条路上，林天行以其独创风格暨对传统水墨的现代革新，以及对香港这片土地的深情描绘，使其在中国当代画坛占据了一席重要位置，是中国彩墨画坛上极具代表性的画家。

《中环雨后》

水墨设色纸本

46x34CM

按照董其昌的“南北宗”理论，水墨渲染技法归为南宗，强调文人画的“顿悟”，谓之“戏墨”，而将重彩水墨归为北宗，其绘画过程仿如“渐修”，过程繁复，其中青绿山水更是“三矾九染”，极需时间与耐心。就所谓的“南北宗”分道而行所带来的千年流弊，比如关于彩墨的被抑制，黄宾虹说“不学南宗而弊，仅学南宗而亦弊”，可见黄宾虹是主张互为借鉴的。林天行彩墨画的开创性就在于，他将南北宗的水墨技法与水彩技法、水粉技法融会贯通了，综合运用了了泼墨、泼彩、撞色、破彩，从而让画面具有构图饱满、色彩浓烈、富有光的穿透力与节奏感的特征。他甚至还将西方现代绘画中的印象派、野兽派的色彩与几何构成运用其上，让作品呈现出时代的面貌。具体到施“彩”时，他多以中国壁画的传统色彩为底色，比如朱砂、石青、石绿、土红、赭石、铅丹、藤黄等，以传统的五行、五方观念相对应。犹为重要的是，林天行在在综合运用色彩手段的同时又能表现出水墨画的独特意蕴及韵味，在敷色时“用色如用墨”，在反反复复的布色之中贯穿着笔意，笔痕中微妙地传递着方向、速度与力量，及转换、呼应着深浅、厚薄、轻重，体现出了中国画特有的“逸气”。

《云来云去》

水墨设色纸本

144x77CM

比如，展出作品中以展览名称同名的作品《夜·香港》，描绘了维港两岸夜色，香江两岸的高楼大厦与船只航行的灯光交映成辉，维港海面波光粼粼。作品墨韵沉着间蕴藏夜色特有的层次感，色彩斑斓中可见霓虹与万家灯火的交织。香港知名地标在夜色中若隐若现，虽不刻意写实，却能让观者觅得熟悉的痕迹。《云来云去》则以奔放的笔触纵意点染，虚实相生间尽显笔参造化，宛如一曲悠扬的香江夜歌。作品虽承袭传统山水“近中远”三段画法，却打破了远淡近浓的成规，夜间的远山不见传统的朦胧感，反而以浓墨重彩显豁于画面；中景则巧妙虚化，让夜色中的中环楼群在雾气与灯光间更添风姿绰约之态。《狮山人家》中，以奇崛的墨线勾勒山体块面，敷上苍青，层层叠叠的墨色不仅显现山岳峻嶒的肌理，更暗合夜色中光影的渐变透视，顶天立地的雄浑、无坚不摧的力道，大自然与城市的和谐发展，带给观者情感共鸣。《街灯》则以墨渲染夜间街道，路灯、交通灯及建筑物的灯光融合，车辆在夜灯下若隐若现；《火树银花》描绘了香江的生气勃勃、烟火璀璨，笔触纵放，尽显都会的繁华热闹。这些作品，他娴熟运用泼墨、泼彩、撞色、破彩等多种技法，以水墨线条勾勒城市骨架，再用纷繁的光点表现万家灯火，使传统的“夜景”题材焕发出如“白夜”般璀璨夺目的现代光彩，那层层叠加、大小不一的彩色碎片或光点，构建出香港富有音乐般节奏感的画面感与空灵感。谢赫《画品》中说“气韵生动、骨法骨笔、应物象形、随类赋彩、传移模写”，中国当代工笔画学会副会长、中央美术学院教授蒋采苹说：中国彩墨实现了“文人水墨画”无法达到的视觉度，弥补了水墨画在视觉语言传达的不足，它强调色、线、墨、肌理的相互交织，实现了与“水墨、色彩”交相辉映的局面。以“六法论”与蒋采苹所说，鉴照林天行彩墨作品，可谓契合之至。

《维港夜游》

水墨设色纸本

35x45CM

林天行的彩墨作品，可以说是心象与地域的交响。香港，作为林天行居住超过四十年的家园，是他艺术创作的一个核心母题。四十年来，林天行观察香港，体验香港，与香港风雨同行，东方明珠的景观与脉搏早已与他的内心情感、审美理念相融合，他彩墨下的香港，是他独有的既源于生活又高于生活的艺术形式。从早期的《景象香港》系列，到近年聚焦的《夜·香港》，他持续用画笔咏叹这座城市。他不仅刻画标志性的维港与太平山，也深情描绘象征香港精神的狮子山，以及寻常的街角与窗景。这些作品源于他长期的感受与记忆，而非简单写生，因此画面充满了主观的情感温度与现代的形式美感。比如《夜·香港》系列，他没有用大面积的朦胧晕染来表现夜色的“暗”，反而以丰富的彩墨表现香港夜晚的“炫”，着重刻画香港苍茫壮伟的夜间山川、楼宇耸立的挺拔及云卷云舒的灵动，还有灯光与星光在画面中的闪烁，这仿如香港夜色中一个又一个低语的奋斗故事，让宏大的夜色场景里藏着可触可感的人文温度。可以说，《夜·香港》系列既是林天行对香江夜色的深情咏叹，更寄寓着他对香港由治及兴的殷切厚望，以及对这片土地的深沉眷恋。这就是“外师造化，中得心源”了吧！

《美好时刻》

水墨设色纸本

40x59CM

林天行的心象之作，除了香港这一主题外，在题材上还有“天行荷”与“菖蒲”系列。“荷花”是林天行享誉艺坛的标志性题材，其作品被尊称为“天行荷”。他笔下的荷花绝非对自然的简单摹写。他曾直言：“我画的荷花，都是我的心象。”这意味着，荷花对他而言，是一个承载其观察、想象、人生阅历与艺术思考的精神载体。百幅荷花，姿态意境无一雷同，有的热烈奔放，有的神秘高远。荷花在他笔下，被赋予了吉祥、高洁、和谐等多重美好寓意，成为他向世界传递祝福的媒介。早些年，林天行还探索创作了“菖蒲”系列，借这种传统文化中象征坚韧、驱邪的植物，以更为自由挥洒、近乎抽象的线条，构建了一个充满生命力与治愈感的灵性空间。

《祖国颂（二）》

水墨设色纸本

58x43CM

中西美术史发展揭示了一个颠扑不破的规律：思想的高度决定艺术的高度。当代中国重彩、彩墨画的创新发展，归根结底也要由既符合艺术内在规律、又反映时代特定内涵的艺术思想和创作观念来支撑和触发。在新的时代条件下，要达到这样的艺术思想高度，则必须兼具历史和国际两种大视野，也即融汇古今、贯通中西。林天行的绘画艺术，就是一座连接传统与现代、东方与西方、个人心象与家国情怀的桥梁。他以充满激情与创新精神的彩墨语言，为源远流长的中国水墨画开辟了新的表现维度，也为香港这座动感之都留下了深刻而绚烂的艺术印记。

（文/李明湛，采木堂主、香港美协会员、江门市美术家协会会员、江门市评论家协会会员 来源：大艺象心）

作品欣赏

《祖国颂（一）》

水墨设色纸本

58x43CM

《美的故事》

水墨设色纸本

59x40CM

《归》

水墨设色纸本

35x45CM

《夜的故事（一）》

水墨设色纸本

46x34CM

《夜·香港》

水墨设色纸本

144x74CM

《狮山华彩》

水墨设色纸本

144x74CM

《维港风云》

水墨设色纸本

144x74CM

《香江之夜》

水墨设色纸本

138x68CM

《雨中维港》

水墨设色纸本

34x46CM

《夜市》

水墨设色纸本

49x38CM

《静待》

水墨设色纸本

45x35CM

艺术家简介

林天行，当代水墨画家，1963年生于福州，1984年移居香港，1989年就读中央美术学院中国画系。现为中国美术家协会香港会员分会主席、香港美协主席、香港文联常务副会长、中国文联全委会委员、中国美术家协会理事、中国画学会创会理事、清华大学海外评审专家、华南师范大学客座教授。曾任第13届全国美展评委、中国国家艺术基金评委。在世界各地举办个人画展无数，出版画集及着作逾四十本，其作品获海内外博物馆、美术馆、政府及公共机构、企业及私人收藏。