【DeepSeek谈艺】王建彬·油画丨点彩墨痕间，藏尽日常丘壑与东方闲远

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——编者按

当油画的油彩以细碎如苔衣的笔触铺展于画布，王建彬的作品便在中西艺术的交汇处，织就了一方既具视觉肌理又含精神温度的审美场域。观其作，不似浓墨重彩的喧嚣，却如韦庄笔下“春水碧于天，画船听雨眠”的淡远，于细微处见丘壑，于日常中藏丘山。

西方新印象派的点彩技法，在他手中并非机械的色彩分割，而是化为“搜尽奇峰打草稿”的东方式观察——每一笔细碎的色点，皆如石涛所言“山川与予神遇而迹化”，是对物象肌理的诗意转译。谢赫“六法”中“应物象形”的古训，于此被赋予了新的载体：油彩的颗粒感替代了宣纸的纤维，点染的节奏暗合了笔墨的提按，使得画面既葆有油画材质的厚重，又浸透着水墨“氤氲”的气韵。那些层层叠叠的笔触，不似刀削斧凿的刻意，更像“春蚕食叶”般的温柔摩挲，让器物的轮廓、田园的纹路，都晕染着生活的呼吸感。

其色彩的经营，尤得“淡墨写出无声诗”之妙。不追艳色，而取雅调，如恽南田所言“设色不以深浅为难，难于色彩相合，合则神气生动”。那些柔和的色调层次，似春日烟柳的朦胧，又若秋夕残阳的温煦，色不碍形，形不碍意，恰如传统文人画中“色墨相和，浑化无迹”的境界，却以油画的材质，拓开了新的审美维度。即便是静物里的器物、风景中的草木，也因色彩的轻缓过渡，褪去了现实的粗砺，成了“物我两忘”的审美载体。

若言静物之作，其描摹日常器物，不执着于“形似”，而致意于“神遇”——苏轼所谓“论画以形似，见与儿童邻”的真意，便在这闲适中流露：寻常瓶罐与花枝，因笔触的温柔包裹，成了载纳生活温度的容器，如陶渊明“采菊东篱下”的悠然，于方寸间见天地宽。而田园风景之作，则是“乡关何处”的诗意凝萃：田埂的纹路、草垛的轮廓、村落的淡影，皆如王维“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”的疏朗，却更添了一份烟火气的亲昵——那不是远观的景致，是脚踩过的泥地、风吹过的草垛，是对乡土本真的凝视，亦是对精神原乡的回望。