韦俊平 | 用画笔定格家乡，慰藉绵长乡愁

绘画创作是艺术家通过手中的画笔，运用一定的艺术语言与艺术技巧，遵守一定的艺术法则，将眼中所见、心中所想以及自己的审美体验与思想感情物态化的过程。在此过程中要求画家既要有不俗的审美认识与体验，又得具有高超的艺术技巧与独特的艺术语言，此二者缺一不可。韦俊平是一位能够深刻解读艺术创作规律，并依此进行创作的优秀画家。他的画有灵气、有情感、有内涵，不是空洞、简单地照搬自然物象，而是用心在体验，用心在画画。

秋风

中国画

46cm×69cm

2019年

俗话说，“一方水土养一方人”，不仅如此，一方水土也养育了一方文化艺术。韦俊平的绘画艺术扎根本土，深入表现广西民族地区的一山一水、一草一木。他的绘画中有着千丝万缕的故园情怀，呈现出浓郁的地域特点，处处充满着一个“情”字，这个“情”字一方面体现在他对绘画艺术的热爱之情，另一方面表现在他对广西山山水水的眷恋之情。他曾经说过：“家乡的风景有特点，我非常喜欢画它，是因为我熟悉这里的一草一木和每一块石头，我知道山葡萄什么时候会长出嫩叶，我知道山这边的小路绕过山之后会通到哪个村，我知道它背后所发生的故事……”非常朴实的话语，却蕴含着真挚的乡情。苏珊·朗格在《情感与形式》中认为：“艺术品是将情感（指广义的情感，亦即人所能感受到的一切）呈现出来供人观赏的，是由情感转化成的可见的或可听的形式。它是运用符号的方式把情感转变成诉诸人的直觉的东西。”的确如此，艺术要以情感动人，情感是艺术形象具有感染力的主要原因，艺术作品中注入情感的多少直接决定了它是否能够感动人，是否能引起观者的共鸣。韦俊平的绘画就是通过这个“情”字敲击着观众的心灵，他的画所表现的内容大都是广西的自然风光，是他成长、生活的地方，是他熟悉的地方。因此他完成的不仅仅是一幅写生作品，更是他对家乡深深眷恋之情的表达，是这种深沉乡情在纸质媒介上的物质呈现。画中充满着浓浓的乡情，让观者感觉到很亲切、很清新，没有一丝的隔阂与陌生感。

再回首

中国画

48cm×68cm

2025年

韦俊平是一位绘画能力全面的画家，他早年求学于广西艺术学院，国画、油画、版画、水彩画样样都学过，而且都学得好。最后他选择了水彩画作为主攻方向，并取得了优异成绩，其作品在全国很多美术展览中都取得了好成绩，在水彩画界负有盛名。他的水彩画很有特点，画面中若隐若现体现出中国水墨写意画水墨晕章、酣畅淋漓的特点与精神，这使他的水彩画有着浓郁的中国风，耐人寻味。他曾在《对话》一文中说：“水彩画和中国画的技法、审美取向当然有很大区别，但在构图、笔法、意境营造等方面却可以相互借鉴、相互促进，东西方两种文化载体互相对话，还是能找到很多共同语言。有的朋友说我的水彩画带有中国画的味道，我的中国画也带有水彩画的痕迹，这可能是我同时喜欢两个画种而不知不觉带来的画面效果。”为了表现这种感觉与绘画精神，他不局限于水彩颜料，而是运用多种材料，如墨汁、丙烯等，画面需要什么效果就用什么材料，最终形成了空灵清润、意境悠悠的独特艺术风格。

侧岭山高

68x68cm

2016年

韦俊平还是一位国画家。看到他的中国画作品，你绝对会认为他是科班出身的山水画家。他对中国画十分痴迷，对笔墨的把握与控制十分到位，用笔娴熟，随意勾勒，用墨干湿、浓淡、轻重处理十分得当。他不拘泥于传统固定的某一种皴法，而是依据自然物象，信手拈来，有些画法甚至还是水彩画的技法，但都在他的绘画中得到了有机融合，毫无生硬之处。他的画很随心、很放松，一点也不沉重，走到哪儿画到哪儿，想到哪儿画到哪儿，轻松愉悦、自如随心。

不管是他的水彩画还是中国画，都很注重写生与写意。写生是漓江画派的重要艺术特点，作为漓江画派促进会会长，韦俊平始终坚持写生，一有时间就深入山间田野，一方面搜集艺术创作的资料，另一方面锤炼自己对景写生作画的能力。写生为他提供了丰富的艺术创作灵感，是他艺术创作的基础；写意是他艺术创作的升华，他的艺术创作追求绘画的写意性。他曾说过，“画出风景的温度。”这一认识与观点难能可贵。现在有些画家的作品总感觉是在画照片，更像是在状物，而不是在画画，这与画家的认知、修养等有着极大的关系。韦俊平在写生的基础上追求写意精神，最终形成写生与写意的融合。这也得益于他不限于一个画种的探索。艺术是相通的，尤其是在多个画种之间游走的画家，更是有这种深刻的体会与潜意识的影响，这种影响不是刻意的，而是自然而然的，是对艺术深刻理解而产生的互通性，正是这种互通性使他的水彩画与中国画既有联系，又呈现出与别人不同的艺术感受和艺术风格。

初晴

中国画

48cmx68cm

2025年

韦俊平喜欢画画，不是用画画博取功名利禄，而是真心喜欢。不少人认为这会消耗他太多的时间，而不能“专一”。其实他有自己的理解，他深知历代大家的视域都是宽广的。游走于多个画种之间的名家太多了，如林风眠、吴冠中、吴作人等，他们都有一个共同点：就是用心在画画，不管画的是什么画，只要画得开心，画得愉悦。

（文/李永强，广西艺术学院中国画学院/漓江画派学院院长、广西美协副主席 来源：中国艺术报）

作品欣赏

二0二五年的夏天

中国画

48cmx68cm

2025年

故园处处是画图

中国画

50cmx50cm

2025年

回家的路

中国画

50cmx50cm

2025年

金山银山

中国画

50cmx50cm

2025年

艺术家简介

韦俊平，壮族，广西都安人，现任广西艺术学院党委副书记、校长，教授，硕士研究生导师，中国美术家协会理事、广西美术家协会副主席兼中国画艺委会主任、漓江画派促进会会长。

中国画作品曾获广西壮族自治区人民政府主办的“2020年广西艺术作品展览”优秀作品奖、“2021广西艺术作品展览”优秀作品奖。水彩画作品曾入选《第三届全国水彩·粉画展》《第五届全国水彩·粉画展》《第七届中国水彩画展》《首届中国水彩人物画展》（优秀奖）、《首届全国小幅水彩画展》《第十届全国水彩·粉画展》（优秀奖）、《第十二届全国美展》《美丽南方·广西——中国美术作品展》等画展。

作品曾刊登于《中国水彩》《水彩艺术》《美术界》、美术报、光明日报、广西日报等报刊杂志及各类画册；曾举办过“乡村记美——韦俊平水彩画展”、“温山暖水——韦俊平笔下的乡愁”、“诗意乡土——韦俊平水彩艺术展”、“闽南行——韦俊平山水写生小品展”、“秋天的日记——韦俊平国画小品展”、“地苏河，故乡的河——韦俊平美术作品展”等个人画展，出版个人画册《乡村记美——韦俊平水彩画作品集》《温山暖水——韦俊平笔下的乡愁》。