对话林容生丨作品应承载生活印记，与个人生命状态的变化深度联结

局部

《艺品》：说到变化，当今科技的变化发展之迅速令人感叹，人工智能等新兴技术不断涌现，有人认为AI技术冲击了传统艺术。这是否对您的绘画创作产生了影响，您怎么看？

林容生：我认为科技与绘画创作实际上是没有关联的两回事，所谓冲击和改变的是我们的生活习惯和阅读方式。画画对于创作者来说，是感性的——真诚、灵感、想象、创造，是自身情感和能力的表达；对于读者来说，是欣赏、理解、共情。艺术创作的过程是一种体验。创作者通过作品呈现个人对世界的认知与感悟，而读者则通过观赏创作者在作品中所展现的视觉感受以及不同的实验性探索，引发多元体验和思考。对于喜欢画画的人来说，看重的是创作过程的感觉和作品所承载的精神寄托。而AI或许可以提供图式的结果，但不能代替我们享受创作的过程。传统中国画的创作更被认为是一种可以陶冶性灵、变化气质的实践行为，对于一件我们乐此不疲的事情，为什么还要用AI来代替呢？欣赏一件作品，不是只看图式的叙事，还看技法表现，还要去体会喜怒哀乐的不同情感，而中国画最精妙之处还在于笔墨对生命信息的承载。科技的发展，尤其是人工智能的发展，一定是为了解放人类从事物质生产的时间和精力，让人们有更多时间去享受精神生活，进行艺术创作、艺术欣赏等活动。

三坊七巷之二十 绢本重彩 40x40cm 2007