对话王绍强 | 如何将“巨无霸”般的广东美术馆做得轻盈

“第三届GDMoA年度艺术家学术提名展”展览现场，2025年

广东美术馆·白鹅潭新馆

摄影：一新

我觉得内容的力量，不仅要讲述已知，更要敢于提出未知。这一点，“广州三年展”给了我们很大启发。比如，我们每届都会设定一个像“科技与人类社会关系”这样比较前沿的议题。这其实不只是在选展品，更像是在以策展的方式，主动发起一场公开的思想讨论，向艺术家和观众同时发出邀请。这样一来，展览现场就不再只是摆放作品的地方，而成为一个可以碰撞、反思的公共论坛，观众是来参与一场正在进行的精神对话。

“广州影像三年展2025：感知生态学”论坛现场，2025年

广东美术馆·白鹅潭新馆

摄影：一新

当然，再好的内容，也需要在空间里获得恰如其分的呼吸与节奏。

我们常说，“建筑是静止的，但体验应该是流动的。”面对上万平米的大空间，我们会在灯光、参观路线，还有布展的细节上花很多心思，努力把那种可能让人疲惫的“巨大感”，转化成引人入胜的“探索感”。我们希望观众的参观，像一次沉浸的探索旅程。空间的起伏变化本身，就在讲述内容。但说到底，所有这些扎实的研究、敏锐的议题、巧思的空间叙事，都离不开一支专业的团队。从艺术史学者、策展人，到修复专家、公共教育工作者，正是这个复合型团队的默契协作，才能让想法真正落地。我觉得人才是美术馆最核心的“基础设施”，是让整个文化有机体持续跳动的心脏。没有这个前提，再“巨无霸”的空间也难逃内容枯竭的命运。

“广州影像三年展2017：复相·叠影”学术团队合影