文祯非·界系列丨以诗意的笔触，在界限之间开辟出一片自由的精神栖居地_山东站

油彩在画布上铺展，含义于肌理中渗透，文祯非的作品如无声的对话，在虚实之间铺展一片引人沉思的精神疆域。这些创作没有喧嚣的色彩碰撞，却以内敛的张力勾勒出“界”的多重意蕴，它既是形质的分野，也是精神的渡口，在东西方艺术语言的交织中，生长出独特的审美肌理。

《界-系列A180》60×80cm 2025年

作为深耕写意油画的创作者，他将东方笔墨的写意精神与西方油画的色彩质感熔铸一炉。笔锋的提按转折间，藏着中国传统美学的“气韵生动”，而油彩的厚重与通透，又赋予画面西式绘画的光影层次。正如赫拉克利特所言“和谐源于对立”，这种媒介与技法的融合，打破了艺术门类的固有边界。“文祯非的写意，是用油彩写东方心魂，于边界处见天地。”他不刻意消解界限，而是让不同艺术语言在碰撞中共生，恰似庄子“物物而不物于物”的智慧，在有限的画布空间里，开辟出无限的解读可能。

《界-系列A183》61×90cm 2025年

作品中“界”的意象，早已超越形式的桎梏，成为存在的隐喻。那些看似清晰的轮廓，实则是时间的痕迹，这些笔触里沉淀着创作者对世界的持续追问。界限之内，是沉淀的思考；界限之外，是开放的视野。这让人想起加缪对存在的洞察：“真正的救赎，是在荒诞中坚守清醒。”文祯非笔下的“界”，正是这种清醒的写照：它承认差异与局限，却不困于其中，而是以艺术的方式搭建起沟通的桥梁，传达出对多元共生的笃定信念。

《界-系列A186》60×90cm 2025年

画面中沉静的色调与流动的气韵，藏着创作者内敛的情绪与坚定的精神。没有激昂的表达，却在每一笔色彩的晕染中，透着对艺术纯粹性的坚守；没有直白的呐喊，却在形与神的平衡中，传递着对生命本质的敬畏。正如里尔克所言“挺住意味着一切”，文祯非在“界”的探索中，既坚守着东方艺术的精神内核，又以开放的姿态接纳西方艺术的养分，这种坚守与突破并存的创作态度，让作品既有传统的厚重，又有现代的锐度。

《界-系列A062》70×100cm 2024年

最终，这些作品成为一面镜子，照见的不仅是创作者的内心世界，更是每个观者对“界”的理解——它是自我与他人的距离，是传统与现代的衔接，是有限与无限的对话。文祯非以诗意的笔触，在界限之间开辟出一片自由的精神栖居地，告诉我们：真正的艺术，从来不是跨越界限的狂欢，而是在对界限的深刻洞察中，寻得平衡与超越的力量。

（文/DeepSeek 来源：深圳观澜美术馆）

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