朱春林·油画写生丨以笔为履，于方寸布面沉淀时光与真心_山东站

在时光长卷中，朱春林以写生为途，辗转南北大地。从二月广西富川的晨雾氤氲到十二月课堂的光影流转，从四月河北的市井与校园到八月额尔古纳的草原辽阔，他以脚步丈量景致，以笔触捕捉瞬间，将不同地域的风土肌理、不同时节的光影变幻，都凝于一方方布面之上。这些作品没有华丽的铺陈，却在技法的精妙运用中藏着深沉的精神内核，让每一次落笔都成为与自然、与时光、与自我的深度对话。

40×50cm布面油彩

二月的南国，笔触如晨雾般细腻柔和，色彩温润得如同初生的暖阳。他以轻缓的笔触勾勒草木的轮廓，色彩的晕染自然而不着痕迹，似春雨浸润大地，将富川的春韵与新生的期许悄悄沉淀。四月的河北，技法随景致悄然转变：邯郸的市井烟火里，笔触变得厚重凝练，每一笔都带着对生活肌理的摩挲，寻常巷陌的砖石、邻里间的闲谈，都在沉稳的笔触下褪去浮躁；美院校园的静谧角落，则以灵动的笔触捕捉草木的舒展，色彩清新淡雅，藏着对静谧时光的珍视。两种风格的切换，恰是对“写生即感知”的最佳诠释，不预设、不矫饰，让技法全然服务于当下的感悟。

50×60cm布面油彩

六月的延安，红色土地的底蕴赋予笔触别样的分量。色调趋于沉稳内敛，笔触间少了轻快，多了敬畏，光影的处理克制而精准，似在与历史对话。那些承载着岁月记忆的景致，在凝练的笔触下愈发厚重，每一寸色彩都藏着对这片土地的敬意，让历史的回响与当下的感悟在布面交织共生。八月的额尔古纳，天地辽阔间，技法也随之舒展。笔触变得自由奔放，如同草原上的风，色彩明朗而纯粹，蓝的天、绿的草在布面铺陈开来，大尺寸的画幅更显磅礴气势。这里的落笔少了束缚，多了对自然本真的臣服，让天地的辽阔与纯粹通过笔触直抵人心。

50×70cm布面油彩

十一月的时光染上秋意，北京十渡与安徽东流的景致，在醇厚的色调中愈发沉静。笔触变得凝练而富有张力，不刻意追逐细节的复刻，而是以概括性的笔触捕捉秋景的神韵，色彩褪去鲜亮，多了几分温润的质感，似在诉说时光流转的淡然与从容。十二月的课堂示范，则是全年技法与感悟的融会贯通。笔触兼具张力与温度，色彩的搭配沉稳而不失灵动，光影的处理恰到好处，将一年来的写生积累转化为可感的艺术表达，在传承中完成自我沉淀，也让技法在实践中愈发纯粹。

30×24cm布面油彩

写生于朱春林而言，是技法的修行，更是精神的远行。正如里尔克所言：“挺住意味着一切”，他以一年的辗转跋涉，印证了艺术创作中“积跬步以至千里”的真谛。技法的精进从不是孤立的打磨，而是与自然、与生活的持续对话：春的细腻、夏的舒展、秋的凝练、冬的沉稳，都化作笔触的肌理与色彩的灵魂。艺术评论家曾评价他：“笔触为骨，色彩为魂，于寻常中见天地”，这份赞誉恰如其分。他的作品从不追逐惊世骇俗的形式，而是在日复一日的写生中，让技法回归本真，让精神在沉淀中丰盈。

24×30cm布面油彩

庄子言“天地有大美而不言”，朱春林正是以纯粹的感知与精湛的技法，捕捉这份不言之美。那些跨越南北的足迹，那些凝于布面的笔墨，既是对自然与生活的礼赞，也是一场自我修行的记录。“积跬致远”不仅是作品的主题，更是他艺术追求的写照，在每一次落笔中积累技法，在每一幅作品中沉淀真心，最终让艺术摆脱浮华，回归对生命本真的叩问。当我们注视这些作品，既能感受到笔触的温度与色彩的韵律，更能触摸到时光的痕迹与一颗坚守初心的艺术灵魂，在方寸布面间，看见天地辽阔，也看见内心的丰盈与纯粹。

（文/DeepSeek 作品来源：云上美术馆）

作品欣赏

【二月——广西富川】