梅枝如篆，金石为魂——论石正军花鸟画的金石气与“中国味道”的当代表达

案头一轴未展，墨香已隐隐透出。那不是寻常的清逸的兰芳，亦非恬淡的菊影。那气息沉厚、钝拙，仿佛一截经了霜雪、受了千年风烟的古木，又似一方深埋黄土、刚刚拭去锈色的青铜鼎彝。徐徐展开，果然是石正军先生的墨梅：枝干盘虬如铁，不见寻常梅画的俯仰生姿，却以中锋篆籀之笔，如凿如刻，迟缓而坚定地行进在宣纸之上。每一处转折，都似弓弦引满，蓄千钧之力而未发；每一段飞白，皆如断碑残碣，噙岁月风霜之涩。

这墨色，也非“墨分五色”般的灵动画卷，而是浑然的、近乎玄铁的“一色”——一种在枯湿浓淡极微妙的差异间，构筑起山岳般体量与骨骼的“铁色”。观画久之，竟不似在赏花，倒像在摩挲一部刻在石头上的史书，聆听一段从青铜深处振响的太古元音。这正是石正军花鸟画扑面而来的“中国味道”——一种深植于文化母体，以金石为骨、以书意为魂的当代精神图景。

中国花鸟画，自徐熙野逸、黄筌富贵以降，历经宋人精微、元人幽淡、明清写意，其美学范式早已在“笔墨情趣”与“诗画合一”的范畴内臻于圆熟。然而，石正军的艺术实践，带来了一种沉静而深刻的范式突破。他的梅兰竹菊，初看是旧时月色，静观则别有乾坤。其核心的“陌生感”与“重量感”，源于他将中国艺术中另一条浩荡的潜流——金石碑版之学，创造性地、系统地灌注于丹青血脉。这超越了“以书入画”的常见理路，实为一种“以金石学养重塑画魂”的美学重构。清人刘熙载谓：“书，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”石正军的艺术，则将此言引申为：“画，亦如也。如其书，如其印，如其金石气骨。”他以篆籀之圆劲朴拙为根基，以刀刻斧凿般的笔意替代柔毫勾染的习气，使笔下风物，超越了物象本身的婉约，获得了“纪念碑式”的永恒质感。