梅枝如篆，金石为魂——论石正军花鸟画的金石气与“中国味道”的当代表达

此般浓郁的金石气息，最终熔铸出的，是何等面貌的“中国味道”？它绝非杏花春雨江南的婉约，亦非宫廷苑囿的富丽。它是一种“北疆味道”，一种“史观味道”。石正军扎根的黑土地，寒凝万物，生灵在冰封中积蓄并酝酿着爆发的伟力。他的花鸟，便承载了这种地理性格：梅是冻土中挣出的铁枝，荷是淤泥里不腐的铜梗，菊是风霜锻就的金蕊。这是一种滤尽柔媚、直抵生命硬度与韧度的自然观照。更深一层，这是一种“文明史观”的味道。金石之学，本是考镜源流、上溯三代文明的学问。他将金石气融入花鸟，实则是将花鸟画从文人“怡情悦性”的案头清供，重新锚定于“载道言志”的宏大文化传统之中。他画的不仅是草木性情，更是透过草木，与甲骨钟鼎、碑碣刻石所承载的那个雄浑、刚健、质朴的华夏文明源头进行深沉对话。因此，他的“中国味道”，是青铜的绿锈味，是碑石的尘土味，是笔墨与纸绢摩擦生发的焦灼味，是文明在时间长河中沉潜、砥砺而后复生的历史陈酿之香。

在当代语境下，此番探索具有双重价值。一方面，它是对传统的深层次、活化性“返本开新”。它绕开了明清写意花鸟的熟径，上溯秦汉，直取中国艺术更为古老、本源的雄强基因，为传统花鸟画注入了久违的“崇高感”与“金石不朽”的纪念碑性。另一方面，它亦是一种充满文化自信的当代创造。在全球图像泛滥、艺术语言日趋同质化的今天，石正军以极为纯粹的中国核心语汇——书法与金石，构建起一个既根脉深厚又个性嶙峋的视觉世界。他的实践雄辩地证明：中国画的现代性转化，不必向外驰求，其内部如金石书法这般丰厚的资源库，本就蕴藏着通向现代精神表达的深邃潜能与不竭动力。

回到那轴墨梅。凝视良久，那如篆如刻的枝干，恍然自纸面凸起，成了有温度的浮雕；那沉厚的墨色，仿佛能以指叩响，发出清越的铜声。石正军的花鸟画，便是这样一座座以笔墨铸成的、微型的精神殿堂。它让我们铭记：中国味道，不止有流水的潺湲与墨色的氤氲，更有金石的沉默与坚贞。在那沉默之下，是文明不灭的骨力；在那坚贞之中，是艺术穿越千年风雨的铿锵回响。他以笔为刀，以墨为锈，在宣纸这方文明的“无边碑”上，为我们重新镌刻出——一个古老民族审美精神深处，那永远无法被磨蚀的“金石之魂”。此魂此魄，便是最沉郁、最醇正、最堪回味的大国艺魂与华夏味道。

（文/剑厚，黑龙江省画院艺术研究院特邀研究员 来源：剑厚文化传媒）

艺术家简介

石正军，字芳铜，号水墨罗汉，斋馆号金帛书屋。黑龙江省美术家协会驻会副主席兼秘书长，黑龙江省书法家协会副主席，中国美术家协会理事，中国书法家协会会员，中国书法家协会第八次全国代表，中国文艺志愿者协会会员，西泠印社社友会会员，哈尔滨师范大学硕士研究生导师，哈尔滨工业大学客座教授。文旅部中国艺术基金评审专家，曾任黑龙江省书法家协会调研员，黑龙江省书法家协会理事，中国民主建国会会员，民建黑龙江文化委员会副主任、书画院副院长。

书法篆刻作品多次在国家级及省级专业书法篆刻展中参展获奖，并被多家专业机构收藏。有多篇书学论文在专业杂志上发表。2012韩国系列交流活动——中国著名书法家石正军书法作品首尔展，获得巨大成功，香港《大公报》做整版报道。

擅长大写意山水画和大写意荷花、兰花、梅花、菊花以及中国冰雪山水画，以书入画，浑厚华滋，水墨酣畅淋漓，金石气息浓郁。

书法作品以篆书、隶书为主，兼及行书和魏碑，亦擅长篆刻艺术，追求简帛艺术与金石艺术有机融合，探索书印风格协调统一，整体风格古拙大气，浑厚苍茫，潇洒冷逸，所作简帛古隶，金石大篆，风标独具，自成一格。