刘春杰丨“私想”点亮艺术之路 让每一份思考被看见

一刀刀刻下鲁迅的精神轮廓，一笔笔串联普通人的艺术向往，一步步护航青年创作者的逐梦之路——刘春杰的艺术人生，始终围绕着两个字——“私想”。

“每个有思考的灵魂，都是天生的‘私想者’。”

作为当代中国版画的领军人物，中国美术家协会版画艺委会委员、中央美术学院国际版画研究院副院长，数所美术学院的客座教授、硕导，刘春杰通过四十余年来的艺坛深耕证明：艺术的终极意义，就是让每一份思考都被看见、被照亮。

01个人创作：在融合中生长的“私想”锋芒

2004年，刘春杰从哈尔滨来到南京工作时，这位以套色抒情版画描绘北大荒风情的创作者，遭遇了艺术生涯的瓶颈。

刘春杰在北大荒时期创作的《风儿轻舞》

而这次地域迁徙带来的文化碰撞，成为他打破桎梏的契机，“南北文化的融合会自然而然影响你对生活的看法、对艺术的重新认识”。

这种融合催生了影响他一生的“私想者系列”，作品从色彩斑斓的大幅创作转向黑白简约的小幅作品，外在形式的蝶变背后，是精神性的显著增强。

“我坚信再高深的理论都源于私人的最初想法。换句话说，人人都是私想者。”他尝试追求个体“私想”的精神表达，并从鲁迅的作品与思想中寻求灵感。

刘春杰向观众讲述创作的鲁迅作品

在“私想鲁迅”系列木版画的创作中，刘春杰通过一刀刀地刻画，让木纹的肌理与鲁迅形象的轮廓相互咬合，呈现出他对鲁迅先生的尊敬与重塑。

“一件艺术品要引人入胜，让观众越看越有新发现。”刘春杰认为艺术创作需要不断超越自己。

这种与材料“较真”、与传统“博弈”的理念在他的鲁迅题材创作中尤为鲜明，14年间，他笔下的鲁迅从写实周正的大众形象，逐渐转变为有着抽象轮廓的隐喻性形象。

《百姓讲坛》