唐承华 | 以“有效失控”的创作状态，让自然的原始力量在画布上自由释放

时间的折叠则赋予作品流动的生命质感。唐承华将四季流转、潮汐涨落的时间轨迹，凝固为画面中交错的色彩与笔触，让瞬间与永恒在抽象形式中达成和解。“潮汐”系列里，柔和的粉蓝与跳跃的柠檬黄碰撞交织，既捕捉了日出时海面的金光闪烁，也沉淀了暮色中潮汐退去的静谧，一日之内的光影变幻被折叠为静态的视觉韵律。他从北京近郊到新疆雪原的采风足迹，化作画布上层层叠加的创作痕迹，将不同时段的自然感悟折叠为跨越时空的精神印记，让“岁月的不朽与匆促”在色彩的碰撞中显现。那些重复的笔触、叠加的色块，如同时间的年轮，记录着自然的循环与生命的迭代，使作品成为“时间的艺术”，在静态中蕴藏着永恒流动的韵律。

《黄河》系列

自然是唐承华的创作核心，而宇宙观则是其艺术的精神内核。他以“有效失控”的创作状态，让自然的原始力量在画布上自由释放，色彩的交融碰撞恰似宇宙诞生之初的能量涌动，色块的浓淡变化则暗合天体运行的节律。东方水墨的黑色灵魂与西方抽象的色彩张力相融，构建起跨越文化边界的宇宙图景——黑色构架如宇宙的暗物质，支撑起斑斓的色彩星云，点线的穿插如同星辰的轨迹，在时空褶皱中编织出万物共生的秩序。这种创作既源于他对自然的敬畏与顺应，让“山高任山高，水长任水长”的生命态度渗透画面，又通过理念抽象的探索，将自然物象升华为宇宙规律的视觉表达，使每一幅作品都成为“无状之物的过渡”，连接着具象自然与抽象宇宙。

《黄河》系列

作为中国最高美术学府——中央美术学院的教授，中国美术家协会综合材料绘画艺委会副主任兼秘书长，唐承华有自己的艺术担当。他对人性有无限的信心，有根深蒂固的乐观主义，同样，他对宇宙最根本的原则是和谐与协调，有着独到的思考。他的创作本质上是一场时空折叠的美学实践。他将海洋的辽阔、自然的生机与宇宙的深邃压缩于画布之上，让空间的维度与时间的轨迹相互缠绕，形成跨越表象的精神枢纽，让“韵律”成为打开宇宙万有奥秘的一把钥匙。

《冬吟秋韵》