丁寺钟 | 从乡野出发，以“意象水彩”抵达世界

水彩是欧洲的传统绘画语言，但从百多年前传入中国的那一天起，中国人就以独特的审美意趣对其吸收、改造、丰富和融合。画家丁寺钟就是一位水彩中国化的当代探索者。笔墨淋漓间，徽州的粉墙黛瓦在他的画笔下既真实又朦胧，既具体又抽象，那是他心中的“丁村”，也是水彩中国化的生动实践。

作为一名从安徽走出的画家，在数十载的专业艺术实践中，丁寺钟始终探索着水彩这一外来画种的中国化路径，他的《徽州系列》《丁村系列》作品，以抽象的笔触、独特的东方意象在水彩界独树一帜，塑造了一个神秘而悠远的东方乌托邦。“水彩中国化，是要用水彩这门西方绘画语言，展现中国人的审美情趣和精神世界。”在接受香港文汇报记者专访时，他如是说。

感应万物 艺术之路启于乡土

丁寺钟的艺术之路，始于安徽宿州时村镇的童年。1963年出生于农民家庭的他，最早的艺术启蒙来自于乡土生活中的民间艺术。“小时候跟着姨父学画民间绘画，帮着乡里乡亲画年画，尤其是过年时画老虎辟邪。”他回忆道，那些绣花鞋上的动物花卉、傢具上的木雕纹样，都是自己最早临摹的对象。

《雨季》，79cm×109cm，2025年

在丁寺钟的记忆中，童年的农村生活简单却充满诗意。“放学后要去割草，站在田野上，看着大雁南飞，会为掉队的大雁担心；放风筝时线断了，会难过好几天，想着它会飘向哪里。”那种对世界的“悲悯之心”，是他艺术创作的源泉。“那时候在农村，就会对那种天阔地远的大平原，对一棵树，对广阔的原野，对一座孤独的建筑着迷，会对一条弯弯曲曲的小路、一个石磨、一个草垛着迷。”他说，16岁前身处田间的记忆至今仍定格在脑海中。“那是一个艺术家最富有幻想、最纯真、最质朴、最自由的年纪，没有任何功利心理。就像杜甫的诗句‘感时花溅泪，恨别鸟惊心’，这种对自然万物的感应，是艺术家最珍贵的天性。”高中时期，他遇到了自己的第一位专业启蒙老师。这位老师在镇文化馆为他准备了画室，让他接受正规的美术训练，“一年画300多张素描，什么人都可以当我的模特。虽然辛苦，却觉得能画画特别幸福。”

跨界融合 从舞台美术到水彩创作

高中毕业后，丁寺钟先后进入县、市剧团从事舞台美术设计工作。他不仅要根据剧本及导演要求进行整体场景气氛设计，还要亲自动手制作布景道具。舞台美术这一融合文学、艺术、工艺美术与声、光、电技术的综合艺术，为他后来的创作奠定了坚实的基础。

《徽州系列·祖源人家》，79cm×110cm，2016年