丁寺钟 | 从乡野出发，以“意象水彩”抵达世界

1985年，丁寺钟以专业最高分考入安徽艺术高等学府安徽艺术学校，在校两年间除了睡觉吃饭，他把几乎所有时间都用在画画上。毕业后，他被分配到安徽首家中外合资酒店安徽饭店负责美术宣传工作。“在饭店工作时，我在酒店自营的画廊销售自己的水彩画，没想到很受华侨、港澳台同胞和外国客人的欢迎。”他笑说，“卖画收入远高于工资，我意识到可以靠艺术养活自己，就决定专职画画。”于是他大胆辞职，成为职业画家。在此期间他先后20馀次参加了国家级美术大展，并多次获得金、银、铜等各类奖项。2000年，他被调入安徽省美术家协会，继续从事美术创作与管理工作。

探索创新 意象水彩成就自我

在艺术生涯早期，丁寺钟延续了西方绘画的表现方法，在那时期的水彩代表作《老家》系列中，他对房屋、河流、树丛、草坡、羊群、木船等都有准确刻画，娴熟地运用宽阔有力的笔触、鲜明和谐的色彩，清澈地表达对于家乡的热爱。

《徽州系列·桃源雪月》，80cm×110cm，2013年

他实现艺术思想的突破发生在访美期间。1998年，35岁的他作为中国美术家代表团成员访问美国，在大都会博物馆看了西方艺术后，又在古根海姆美术馆参观了“中国上下五千年文物艺术展”。“那一刻突然顿悟了。”他说，“在异国他乡看到中国文物，突然就意识到文化是平行的，没有高低之分。中国艺术追求高度概括和意境表达，如同诗词一般；而西方艺术追求写实再现。这是两个独立的体系。”这让他豁然开朗，深感中国现代美术必须有不同于西方的样式，用有中国气派的艺术样式与西方平等对话。回国后，他坚定了“水彩中国化”的方向，创作出《徽州系列》《丁村系列》作品，将中国画的写意精神与水彩技法完美结合。“我姓丁，丁村就是我的心中之村，理想的精神家园。”他解释道。

《徽州意象·丁村的冬天》，78cm×108cm，2006年

2006年，在北京大学未名湖畔博雅会议中心举行的《意象之间·丁寺钟水彩画作品集》首发式暨艺术研讨会上，学术界的讨论首次集中提出“意象水彩”的概念，中国化逐渐成为当下中国水彩画创作的重要精神指向。观丁寺钟之水彩画，充满了“以有限之象，蕴不尽之意”的中式美学，从中不难看出他那份对中华文化的深情和对艺术本质的思考。“我一直在水彩中国化这条路上，探寻怎么把有意义的形象转化为对意境的追求。”

近年，丁寺钟再提出“向内追寻”的理念，进一步主张从中华优秀传统文化中寻找创作灵感和源泉，“民族的也是世界的。中国拥有优秀的传统文化，应当把这个优秀的部分发扬光大。中国画家应该建立起文化自信，在创作中展现独特的身份代码。”

《西坑岭的秋天》，79cm×109cm，2024年