邹卫平 | 杜华笔下的花朵与藤蔓，是心灵从“社会角色”向“本真自我”回归的视觉宣言

纵观杜华的艺术履历，从济南画院到山东美协，从泉城到北京，她始终是美术生态的建构者与守护者。然而，《心随花开2026》系列却揭示了一个深刻的艺术真理：真正的创造，往往始于对既有身份的短暂悬置。画面中，那些挣脱了工笔羁绊的花朵，恣意舒展的藤蔓，乃至色彩与水墨碰撞出的意外韵律，无一不是心灵从“社会角色”向“本真自我”回归的视觉宣言。这不是反叛，而是一种沉淀后的澄明；不是否定过往，而是在更高维度上对艺术初心的重新确认。所谓“心随花开”，花是媒介，心是主体，“随”则是那一刹那物我两忘、主客交融的至高体验。

正是在这个意义上，杜华完成了一次成功的“艺术超越”。她巧妙地避开了传统派与现代派非此即彼的二元叙事，构建了一个既能与传统文脉对话，又充盈着个体温度与当代感知的独特世界。她的花，是根植于齐鲁厚土，却呼吸着整个中华气韵、时代气息的灵卉。这些作品之所以动人，正在于它们超越了单纯的形式美，成为一位文化行者在长途跋涉后，对生命本源的深情凝望与诗意重构。《心随花开2026》系列，也恰是她艺术理念的集中呈现——以花为媒，融传统技法与现代审美于一体，在写意与工笔间寻得平衡，既见东方哲学的静谧，又显时代精神的跃动。

在艺术愈发趋于观念化与消费主义的今天，杜华以其《心随花开2026》系列，温柔而坚定地重申了绘画最原初的感动——那是笔墨与心灵共振的回响，是生命在宣纸上的自由吟唱。这不仅是艺术家个人的“心随花开”，亦为我们这个时代，带来了一场期待已久的“春暖花开”。