【马上有看点】“视觉履痕30——杨参军油画作品展”今日在贵州美术馆开幕

中国文联副主席、西泠印社副社长兼秘书长陈振濂题

/主办单位/

贵州画院贵州美术馆

/学术支持/

浙江省油画家协会

贵州省油画学会

/策展人/

杨波

/展览时间/

2025.12.26--2026.02.01

/展览地点/

贵州美术馆1/2/3/4/6号展厅

/开幕式时间/

2026年1月14日10：00

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展览前言

在AI技术浪潮席卷艺术界的今天，数字图像模糊了本真的感知，喧嚣观念遮蔽了绘画的初心，作为著名油画家、美术教育家的杨参军却以三十年的执着坚守，在画布上开辟出一条“回到视觉本身”的追问之路。从1995年巴黎访学的思想觉醒，到2025年笔耕不辍的“在场”写生，这场跨越三个十年的艺术修行，不仅是一位画家的心灵轨迹，更是中国具象表现绘画本土化实践的生动注脚。

1995年的巴黎之旅，注定成为杨参军艺术生命的“破茧之机”。在此之前，这位从安徽淮北小县城走出的艺术家，已凭借《历史的残页──戊戌六君子祭》斩获第七届全国美展铜奖。然而，在历史真实性的争议中他不断陷入深层的困惑：当摄影术足以精准记录历史，绘画何为？带着这份迷茫，他在巴黎的美术馆中遍览西方艺术遗产，既折服于卢浮宫古典绘画的技艺荣光，又困惑于蓬皮杜艺术中心现代艺术的多元迷雾。直至邂逅司徒立先生与“具象表现绘画方法论”，他才找寻到“视觉的真实”这一核心命题的钥匙。当他手握铅笔从注视后者画室里一片龟背竹的叶片开始回到眼前身处的世界，从此他拿着这把钥匙开启了对绘画本质的追问——放下既定预设认知与功能判断，以澄明之心直面物象，让真实在视觉互动中自然显现。这种革命性的观看方式，进而贯穿了画家此后三十年的创作：从回国十年间限定在日常静物的写生之中，到之后生动迷人的学生友朋肖像，再到充满诗意的户外田园，他始终以“直观”的姿态，在形与神、显与隐、具象与意象之间往复求索，寻找自己眼中的真实感受。正如贾科梅蒂对人像、苹果的执拗凝视，杨参军笔下的每一物象，都成为叩问真实本质的媒介。

回到视觉，杨参军的艺术探索更趋从容深邃，他将具象表现绘画方法论与中国美学核心的“写意精神”深度融合，无需刻意追求笔墨形式，仅通过对自然的直观描述，便让写意精神自然流淌。这种融合不是简单的技法嫁接，而是文化基因的深度重组：以西方油画的色彩与造型为骨，以中国传统的气韵与哲思为魂，既坚守架上绘画的手工诗意，又回应时代对真实的精神渴求。时至今天，他仍坚守“在场”写生的创作方式，以当下直接体验的执着与“未完成”的开放姿态，彰显了手工绘画不可替代的生命温度与精神价值。

本次展览以“视觉履痕”为主题，分为“物事”“形神”“田园”三大板块，甄选杨参军自1995至2025年间的170余幅油画力作，完整铺展艺术家三十载的创作轨迹——在静物的肌理褶皱里，在人物的神情流转间，在田园的光影变迁中，捕捉那些被习以为常所遮蔽的视觉真实。他摒弃了对具象技法的刻板复述，转而将画笔化作洞察世界的“手术刀”，在持续的写生中“重建视觉秩序”。三十年的写生积累、构图实验与教学推动，使他的绘画形成了独特的视觉逻辑，也构成了中国“具象表现绘画”本土化发展的重要支点。

三十年的视觉履痕，杨参军沉浸在寻找视觉真实的艺途中，以此打发生命的时光。他以心为途、以画笔为证，在东西方艺术的交汇点上，为当代中国油画本土化重构和现代性转换的发展默默耕耘。愿这场展览，能让我们在快节奏的时代中驻足沉思，在对这些画布上“痕迹”的凝视中，看到一位艺术家对生命本质的永恒追问，以及对绘画初心的始终坚守，再静静地感受作品呈现出的书写意趣与艺术精神。

（文/杨波，2025年12月10日 来源：贵州美术馆）

在静物的肌理褶皱里，

在人物的神情流转间，

在田园的光影变迁中，

捕捉那些被习以为常所遮蔽的视觉真实。

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部分作品赏析

《静物》