意象之美——徐里在当代油画语境中的美学探索

摘要：聚焦于改革开放后中国油画的本土化进程，以油画家徐里为研究对象，探讨其绘画风格与内容的转变对油画中国化发展的贡献。在经济快速发展与全球化浪潮下，中国美术界愈发重视油画的本土意识与民族意识，致力于推动外来艺术的本土化，这既符合时代发展的现实需求，又着眼于艺术的长远发展。徐里作为当代油画界的代表人物，其艺术创作历程体现了对油画中国化的积极探索。通过对其绘画风格从早期的现代表现主义到后期融入中国传统意象元素的转变，以及作品内容从西方审美到融入中国传统文化内涵的分析，可以把握徐里在中国油画本土化过程中对意象美学的探寻。他的作品不仅展现了中国文化的独特魅力，而且为中国油画在世界艺术之林中占据一席之地提供了有益的实践范例，体现了艺术家肩负的文化责任与使命，对中国油画的未来发展具有重要的启示意义。

关键词：油画中国化；民族风貌；文心诗性；意象审美

江南遗梦60cm×120cm

若从明朝万历年间西方传教士利玛窦向明神宗进献圣母像算起，油画作为西方文艺复兴以来最具代表性的艺术形式传入中国，至今已有400余年。在这漫长的岁月中，油画在中国不断发展演变，尤其是近百年来，逐步实现中国化发展。

中华人民共和国成立初期，在油画中国化的进程中，写意油画的概念被率先提出。这一概念由油画家罗工柳在20世纪60年代提出，他认为，写意油画是一种创造，就这一课题来说，中国绘画传统和西方近现代绘画传统是相通的。

改革开放之后，中国经济快速发展，迅速融入全球化浪潮，文化也随之与世界接轨。在此背景下，美术界将油画的本土意识、民族意识置于重要位置，积极推动外来艺术本土化。这一举措既适应时代发展的现实需要，也有着眼于艺术长远发展的考量。以自身独特的文化为内核，助力中国油画在世界艺术之林中占据一席之地，成为众多艺术家肩负的责任与使命。

以徐里为例，他作为20世纪80年代成长起来的油画家，经历了西方现当代艺术思潮强势输入与学界呼吁民族艺术传统回归的文化交汇时期。在这样的时代背景下，他结合中国传统美学意象审美进行油画创新，这一方向深入贴近中国文人的精神本质。他通过书写性线条达成“物我合一”，作品彰显格调与境界，充分体现了意象油画以文心诗境为内核的中国艺术精神。

峰高气清90cm×120cm

一、民族风貌的现代探索

徐里于1985年毕业于福建师范大学美术系油画专业，求学时正值“八五思潮”盛行期，时代变迁与艺术思潮变革引发了他对油画本土化的深入思考。1987—1991年，他先后奔赴川藏、滇藏、甘藏、青藏等地，还自驾穿越新疆多地。在这片广袤的土地上，他通过原始体验探寻绘画哲学与精神表达，创作了“吉祥雪域”系列和“悠远的辉煌”系列。

“吉祥雪域”系列共有30余幅作品。与当时流行的西藏题材写实油画不同，该系列以藏女日常形象为内容主体，将藏族文化元素进行符号化呈现，采用平面化、装饰性的拼组堆叠手法，同时延续了西藏传统唐卡绘画中的重彩审美。系列中的《天长地久》以黄、红、黑为主色调，体现了对东西方艺术整合与现代性语言的求索；《存活》画面抽象、主题深刻、寓意神秘。该系列作品是徐里在20世纪八九十年代探索现代性油画取得的重要成果，其中6幅作品于1992年被中国美术家协会选送参加“中国当代油画展”，并赴美国展出。