意象之美——徐里在当代油画语境中的美学探索

“悠远的辉煌”系列呈现出具象写实且富有超现实主义色彩的特点，灵感源于徐里的新疆西域之行，他以时空交错的手法构建超越现实的历史叙事。在46幅作品中，画家尝试了多种创作手法，如拆散、重组原物象，凸显残垣层叠感，通过明暗对比营造虚幻阴影等，为观众带来了独特的视觉体验。

徐里在油画创作上的探索，是油画中国化进程的生动缩影。他不断从中国传统文化中汲取养分，将民族风貌与现代艺术形式相结合，为中国油画的本土化发展作出了积极贡献，也为后来者提供了宝贵的经验与启示。

浩天舒日90cm×120cm

二、深入探寻书法意象与文人心境

为了在艺术上实现更深层次的突破，徐里做出了一个重要决定——拜吴悦石为师，开启传统书画的研习之旅。他从研习传统书法起步，逐步将学习范围扩展至山水、人物、花鸟等领域。在短短十余年时间里，他较为完整地研习了中国传统画学，这在当代中青年油画阵营里实属少见。

徐里以碑入书，直承北朝刻石的艺术精髓，其书法作品结体平正宽博，笔法雄健刚劲，章法刚中存柔，展现出一种大气磅礴的美感。而后他将碑学书法的内力巧妙运用于人物大写意之中，不仅注重神情动态与笔墨意趣的完美融合，还将笔墨写意与人物的象征性有机结合，使作品具有更深层次的内涵。他的山水画创作同样独具特色，兼具传统文人笔墨的韵味与水墨风景的特色。受白石老人的启发，他多描绘自己对自然山川的独特感受。他的长卷作品中既运用了经典的皴法技巧，又依据自己真切的感受直写山川云雾，将自然的壮美与内心的情感完美统一。尤为值得一提的是，作为一位行旅画家，徐里还将自己曾经的油画“悠远的辉煌”系列转化为纯水墨山水创作。在“天山雪”系列中，他以纯净的水墨重现月夜雪色的静谧高远，充分展现了对中国水墨艺术的深刻理解和娴熟运用。

雪后120cm×60cm

三、文心诗性的意象表达

对中国传统书画的深入学习，使徐里的油画创作迎来了全新的变革。在写生过程中，他的创作视角从以往对光色的再现转向了意象表现，同时积极进行油彩异质同构转换的探索。事实上，中国油画的意象性特征是由中国书画美学所决定的。自欧洲油画被引入中国以来，众多画家就一直在努力以中国的审美理念“再造”油画，使其具有独特的东方韵味。

徐里对油画意象特征的追求，始于他的“吉祥雪域”系列作品。此后，在海外写生创作中，他更加注重心性的表达。他将文人山水的意象性巧妙转换为油彩的意象性，通过书写性线条来体现对平和静雅境界的不懈追求。从本质上来说，这种意象油画的内核是文心诗性，它不仅仅是一种艺术形式的创新，还是对中国传统文化精神的深刻传承与表达。

在徐里的艺术世界中，传统与现代、东方与西方相互交融、碰撞，激发出独特的艺术火花。他以纵深回归传统笔墨为起点，在油画创作中不断探索创新，为中国油画的本土化发展注入了新的活力，也为当代艺术创作者提供了宝贵的借鉴与启示。

（文/于露 来源：艺术理论研究）