黄阿忠 | 现当代艺术还需要素描吗？

素描是显性表达图式造型的表现，在西方的绘画中有一定的训练规范；同时素描也是对客观形态的理性认识和表述，通过素描充分理解自然与空间的关系。

传统、经典的绘画和素描密切相关。而抽象、装置、行为等现当代艺术不需要有精准的造型能力，素描所塑造的空间、表现的质感也并不重要。从法国艺术家杜尚把便器颠倒放置在美术馆，并说人人都可以做艺术家开始，就已经把素描基础和基本的造型能力给抛弃了。

当下，这个曾在艺术中起到重要作用的素描是否还被需要呢？

素描经过相当长的历史才走到今天。它的源头在古埃及、古希腊，甚至可以往前追溯到原始社会。原始人在石壁上、岩石上用线刻下人类相关的飞禽、走兽、奔跑、放牧、狩猎等造型、图式，或许这是最早的“素描”。

素描最初的功能是为宗教服务，在教堂画壁画时，用铅笔、炭条起稿，打轮廓，后来渐渐发展成可以单独成为作品的素描。文艺复兴时期乔托、达·芬奇、米开朗基罗等高手，研究透视、空间、塑造等，用科学的理论、方法去进行素描，为艺术创造了质朴、清新、庄严、厚重的审美境界。

当素描摆脱以往所谓的打轮廓、作为绘画的依托后，单独的素描逐渐形成。作为独立意义的“素描”，形式是多样的。我见过达·芬奇画的发明设计小稿，这种用铅笔勾写在纸上，有造型、明暗、线条，那是一种素描；米开朗基罗画“创世纪”天顶画时也有小稿，或者是在大理石上凿大卫、基督受难等雕塑，都有设计草图，我认为也可以作为素描成立。

阿道夫·门采尔是天才的素描能手，以《轧钢工厂》为例，那生动的线条、精准的解剖、还有营造的气氛，是那个时代的领军人物；鲁本斯沿承古典主义的用笔方式、细节表现，造型优美、别致独特，其素描人物神态生动传神，能精准捕捉营造画面流动感，使静态素描充满内在生命力，体现巴洛克风格的宏伟与激情；伦勃朗的素描厚重，他用明暗法表现的光富有神韵，其素描逐渐扩大了空间、人物、场景的描绘，那些细部的表现令人叫绝，特别是风景素描，包括铜版画，更具有高贵气息；古典主义画家安格尔的素描规范、强化线条，在作品中着眼于线和素描关系的悉心研究，他认为素描是真正的艺术；而珂勒惠支是一个以素描形式创作的艺术家，她关注生命意义和价值的追寻，其素描单纯、坚韧、精炼，有个性、有情感，激情澎湃，创造出独特的形式语言，在世界素描史中占有重要的地位。

19世纪开始，素描扩大表现日常的生活场景。随着绘画历史发展，各种流派，形式，风格多变，都没离开过素描。浪漫主义的德拉克洛瓦，表现主义的蒙克等画家，他们塑造物体从严谨的表现到放松的写意，素描是基本的支撑；印象派画家莫奈、毕沙罗描绘的光，米勒画的带着情感的《拾穗者》，是另一种形式的素描；立体派画家毕加索、勃拉克的立体组合，都是有风格、形式的素描；柯罗、安德斯·佐恩、马蒂斯、费钦的素描，有着强烈的个性表达；席勒16岁画的素描、速写，显现了他的天才；纳比派、野兽派，包括克林姆特创立的维也纳分离派，他们的素描主张打破传统学院派的束缚，强调艺术自由与创新，也都带上时代烙印。

随着时代发展，素描不断扩大样式、风格，现当代艺术成为世界艺术的主流，素描的形式也在不断变化。日本浮士绘对于西方绘画的影响，逐渐改变对素描的认识，东方的美学、禅宗艺术、土著艺术、少数民族纯粹的情感融入线条、块面，使素描又重新溯回源头，岩画、壁画等艺术表现形式赋予素描新的意义。