刘春杰谈《赖少其艺术大展》：三地联展致敬先生“波澜壮阔”的艺术革命

问：这次赖少其先生的大型展览由您全力促成，并联合合肥、广州共同举办。最打动您、让您决心推动这一展览的，是赖老先生身上怎样的艺术特质？

刘春杰：在中国近现代美术史上，赖少其先生是一座高峰、一面明镜，映照着我们今天的艺术工作者。他的一生是革命的一生——不仅是思想和行动上投身自1930年代抗日战争起的革命洪流，更贯穿始终的是他对艺术的革命。这种革命不仅关乎自身，更在于他扶持、抢救、保护了一大批艺术精英。我们今天熟知的林风眠、黄宾虹、傅抱石等大家都曾受其护助；他甚至曾因替革命者发声而受到审查和迫害。他的革命是由内而外、又由外而内的，发自肺腑。

在艺术上，他同样完成了深刻的自我革命。很多艺术家走上领导岗位后，往往疏于创作，尤其在版画界这类情况常见。但赖少其先生是例外——他从未停止创作，始终以最高标准要求自己，不断变革、蜕变，在生命晚年奏响了中国画的华彩乐章。他不仅是慧眼识才的伯乐，自己更是一匹不懈奔驰的千里马。无论到哪里，他都发光发热，如一盏明灯照亮当地艺坛，以热忱与担当为所在之地添彩启蒙。翻开中国美术史，他这一页堪称“波澜壮阔”，我以此作为展览主题，正是对他一生的写照。多年来我一直与广州艺术博物院同行，与合肥赖少其艺术馆原馆长保持联系，就是想为赖少其先生举办大展，表示敬意。

三种对话16.4×12.1cm

版画（复制品）1935年

广州艺术博物院（广州美术馆）藏

问：正如您所说，艺术史上推动进程者往往因责任负重而淡忘自我，创作停滞。赖老却能在承担时代使命的同时，葆有鲜明的个人艺术生命，这一点尤其令人敬佩与深思，请您谈谈这一点。

刘春杰：赖少其先生的成功，首先源于他明确的学术追求。他早在上世纪三十年代就撰写文章，探讨艺术如何参与抗日战争、如何唤起民众意识。他强调走出画室、走向现实，其精神源头之一正是鲁迅先生。两人长期通信，鲁迅给予他具体而深刻的指引：可以用一石一木表现时代。这也成为他斋号“一石一木斋”的由来。

鲁迅曾指出他早期作品中流露的悲观情绪，并引导他转向积极表现。从此，赖少其的创作从描绘苦难，转向表现抗争、将艺术化为武器，鼓舞民众斗志。可以说，精神导师的指引深刻塑造了他的艺术道路。我在展览前言开篇即写道：他是鲁迅的学生——名师出高徒。更为难能可贵的是，他继承了先生的传承，一生为他人铺路，给青年以光。

枷锁14×11cm

版画（复制品）1935年

广州艺术博物院（广州美术馆）藏

问：这次展览以“五求”（求是、求源、求真、求变、求朴）为线索贯穿，是希望突出赖老先生所代表的艺术精神吗？

刘春杰：是的。“五求”结构是我们展览团队的几位年轻人基于我的策展理念设计的框架，所有展品、文献、大事记都服务于呈现赖少其先生“波澜壮阔”的一生。通过这些材料试图回答：他何以波澜壮阔？何以既是千里马又是伯乐？他如何与时代互动——是被动抑或主动？是引领还是跟随？赖少其先生的可贵在于始终保有提问的意识：发现问题、提出问题、尝试解决问题。我现在依稀记得，在画室与团队交流时边谈边记录，包括对于革命一生、一生革命，以及波澜壮阔究竟哪个更合适于展览标题？大家都认可后者。

淮海战歌107×91cm

版画1974年

合肥市文化馆（赖少其艺术馆）藏

问：本次展览由三地合作，南京对赖老先生而言尤其具有转折意义。展览如何呈现他与江苏、南京的关系及其对本地艺术生态的贡献？

刘春杰：众所周知，1949年后赖老首站即到南京，曾任文联副主席、主席，宣传部副部长等职。在宁期间，他保护并扶持了傅抱石等一大批艺术家，改善他们的待遇与创作环境。非常遗憾的是，南京留存的相关作品与文献并不多，与安徽、广州两地相比，我们在这方面的工作显得滞后。举办他的大展，梳理相关资料，也正是我们为南京文脉而添补空白的一次具体工作。

此次三地联展，既是对赖老的致敬，也是对当下艺术界的提醒：南京曾有这样一位前辈在此倾力奉献、团结艺坛，我们却未能充分保存这份珍贵的精神遗产。文化不是喊口号就一蹴而就，而是积累与传承。赖老的艺术实践样本已不可再得，但我们更应思考：今天，我们是否为南京的文脉留存了足够的见证？文化高地的建设，需一步步踏实耕耘。

一点一画不作难64×67cm

纸本设色1989年

广州艺术博物院（广州美术馆）藏

问：回到展览本身，展品涵盖赖老不同阶段、题材与媒介的作品。从您个人角度，最想向观众推荐哪一部分？为什么？

刘春杰：毫无疑问，是他晚年“衰年变法”后的作品。1999至2000年间，赖老在生命最后时期登上了艺术高峰，达到“人书俱老”的化境。其笔墨混沌大气、包容厚实，一改其早年山水尚可见诸前贤影响，至晚年则全然进入“花非花、山非山”的澄明之境，成为一代宗师。我们看到大多数艺术家晚年创作力衰，而赖老却在身体衰老之际，让思想与品格攀至新高，创作出真正感动人心的杰出作品。

西泠印社84×76cm

纸本设色1992年

广州艺术博物院（广州美术馆）藏

问：您近年来持续策展关注高龄艺术家的晚期创作，如吴毅、霍刚、夏阳等，他们晚年迸发的生命能量尤其动人。您希望通过这些呈现，向观众传递怎样的人生态度？

刘春杰：这与我一个心结有关。之前提到鲁迅先生曾劝年轻的赖少其勿过于悲观，因为青年代表未来与希望。我持续策划八九十岁艺术家的展览，正是想告诉年轻一代：你们尚年轻，不应在艺术心境上走在老先生后面。如今常见三四十岁画家的作品在气质、笔墨上却显露出远低于高龄大师的暮气，这是值得警惕的。

展览不仅回顾成就，也为青年提供参照、样本：艺术的新旧与年龄无关，真正的大师至晚年仍能创作出璀璨新奇之作。赖少其的作品置于今日，仍可映照当下画坛——有多少年轻创作者能达到如此水准？我们展示精品、梳理文脉，不仅是为呈现过去，更是为启迪当下、照亮未来。只有承接了前人的精神财富，我们才可能创造出属于这个时代的新篇章。

赖少其先生“波澜壮阔”的一生，归根到底是一场不断的革命：对时代亦对自我，对人生亦对艺术。若不勇于革自己的命，又如何真正投身广阔？这正是他留给我们的启示。

展览将持续到2026年3月1日，欢迎各界朋友前来观展！

（来源：金陵美术馆）

艺术家简介

刘春杰，南京书画院院长、金陵美术馆馆长，中国美术家协会版画艺术委员会委员，中央美术学院版画系客座教授，中央美术学院国际版画研究院副院长，南京艺术学院客座教授，贵州民族大学美术学院客座教授，贵州师范大学美术与设计学院客座教授，贵阳学院美术学院客座教授，国家一级美术师（正高二级），第十三届全国美展评委，国家艺术基金专家评委。