对话徐里丨从东西交融到守正创新，中国画依靠什么打动世界？

中新社记者：关于绘画艺术中的“中国元素和精神”，能否展开谈谈？

徐里：历史上中外艺术交流对当今文明对话的启示是，一种文明要走向世界，首先要保持其独一无二的特色。学习他国固然重要，但文化自信与守正创新则更为根本。传承中华优秀传统文化并推动其创新发展，结合时代需求赋予其新活力，这是文明对话中的核心命题。

为何吴冠中、赵无极、林风眠、徐悲鸿等中国艺术家能在世界潮流中独树一帜？正是因为他们留法归来后，仍然在作品中融入了独特的中国元素。吴冠中的画作充满中国诗意，点线面的组合极具东方审美，中国人一看便懂其美感；赵无极的抽象绘画虽与西方抽象艺术形式相近，但其内核是中国绘画元素的解构与融合，呈现出东方神韵；林风眠将东方特有的表现形式与造型语言融入创作，作品中神秘的东方意蕴十分鲜明；徐悲鸿学习西方科学写实技法，但在《愚公移山》等作品中，他通过夸张造型与民间绘画的想象力，展现出了中国民间艺术的独特魅力……

2025年2月28日，往来千载一悲鸿：徐悲鸿诞辰一百三十周年纪念展在广州广东美术馆新馆开展。图为徐悲鸿画作《愚公移山》吸引参观者

任何文明要立足世界，都必须有属于自己的独特表达。没有独特的风格、语言形式与文化标识，便无法在世界艺术中获得话语权与地位。

文明可以互鉴，但不能取代，不是照搬。东方文明跟西方文明是两座高峰，两者可以互望，可以交流，但是并不是这座山取代那座山，这是两个概念。

中新社记者：人工智能生产的艺术，正越发受到社会关注。您如何看待AI在艺术创作中的作用和影响，AI会代替艺术家吗？

徐里：AI作为时代发展的产物，其信息处理能力与数据迭代速度已经超越了人脑。对不会画画的人而言，AI是一个非常新鲜的工具，通过AI，他可以把脑海里的构思转化为具体的形象或画作。但是，AI的创作是基于海量的数据采集与分析，普通人借助AI生成的艺术作品无法体现真正的艺术创新性与创造力，只是既有数据的重组呈现，难免缺乏人类创作的温度与情感。

艺术家绘画的过程中，每一笔的情绪和状态都是当下综合状况的体现，这些是AI从技术角度无法复制的。AI也许能在建筑设计、LOGO设计、环境装饰等部分设计领域替代人力，但同时也将催生新的职业需求，例如懂AI技术的工程师、策展设计师等——他们未必需要亲自创作，但需要掌握如何通过AI实现最优设计效果。不过，这种替代存在边界，美术创作的核心创造力难以被取代。

2025年6月27日，“无限之海——沉浸式AI数字艺术展”在青海省会西宁开展，吸引民众现场体验

真正的艺术家是不可替代的。以我个人为例，即便将我的全部作品一起输入AI训练，它也无法精准复制我的创作风格；即便能生成乍一看比较类似的图像，其本质仍然与手绘作品存在差异。绘画过程中笔触的速度变化、情感投入、技术处理的微妙调整等，都是机器无法模拟的。可以说，AI反而更凸显了感性的人，体现了艺术家的能动性、创造性、不可替代性。