讲座回顾丨罗玉鑫：“提纯”的花鸟画形式语言构建与艺路回望

1月11日，江西画院百花洲讲坛第八期顺利举办。本次讲坛特邀广州画院副院长罗玉鑫担任主讲嘉宾，以“‘提纯’的花鸟画形式语言构建与艺路回望”为题展开分享。罗玉鑫结合自身创作经历，系统梳理了其工笔花鸟画从自然主义倾向期到“提纯”成熟期的四个阶段，并深入解析了多件全国美展入选作品的形式语言构建与艺术思考。

讲座中，罗玉鑫强调，“提纯”是其创作实践的核心方法论——这并非简单化的减法，而是对形式元素的深度萃取与重组。通过反复锤炼点、线、面、黑白灰及色彩等视觉要素，将物象转化为具有表现力的形式符号，使画面既保持工笔的细腻质感，又呈现出现代构成的张力与节奏。这一“提纯”过程，实则是艺术家对自然、传统与自我认知的层层深化与凝练。

在博士阶段接触当代艺术思潮后，罗玉鑫的探索转向观念先行与语言深化。她开始有意识地追求光影的抽象化表达，将其转化为独特的画面语言。例如，在表现隔热网的投影时，她创新运用“拓印”技法，使画面既源于对现实的敏锐观察，又升华为充满诗意的视觉想象，实现了现实感与观念性的统一。

在形式语言的构建方面，罗玉鑫提出“内外兼修”的实践理念。她认为，“外功”体现在对造型、构图、色彩的持续锤炼，是表达的基础；“内功”则需要深厚的人文素养与独立思考能力，关乎表达的深度与高度。二者相辅相成，方能实现工笔花鸟画从“技艺”到“艺术”的真正跨越。

罗玉鑫指出，当代工笔花鸟画应勇于突破传统抒情框架，注入更广阔的社会关怀与时代思考。在作品《归路》中，她通过俯视铁笼的视角，引导观者审视人与自然的紧张关系；《休憩与共》则以超现实的构图，呈现北极熊、独角鲸等生灵共栖的理想图景，传递出对生态共同体的人文思考。这些作品打破了传统花鸟画的抒情框架，赋予了工笔艺术以思想的重量。