艺术是永不停歇的等待与追寻——潘缨与她的纸上光华

近日，由中国艺术研究院出品、中国艺术研究院国画院与工会女职工委员会承办的女艺术家群像系列视频正式上线。本期聚焦中国艺术研究院国画院一级美术师、博士生导师潘缨的艺术人生，通过细腻叙事与镜头语言，勾勒出一位艺术家在水墨世界中半个世纪的坚守与追寻，展现了其独特的创作心路与人生感悟。

——编者按

潘缨出身艺术世家，1973年父亲结束四年离别归来时，将草帽戴在她头顶的瞬间，成为她艺术生命的第一个印记，让她此后始终在期待与确认间探寻真实。1979年，收到军艺录取通知书的她，毅然选择摆脱“金丝鸟笼”般的束缚，挣脱他人期待与比较的阴影，在艺术中找回最原始的创作冲动，只为内心需求而创作。

1982年的芒康之行成为潘缨艺术认知的重要转折点。她用整个下午观察藏族妇女织布，在简单重复的劳作中捕捉到修炼而成的完美，这份顿悟此后贯穿其艺术生涯。多年后，在画室与家庭间穿梭的她，愈发深刻地明白艺术与生活本是同一架织机的经纬，相互交织，不可分割。

在数十年的创作历程中，潘缨不断探索突破。1985年，“虚构”水墨系列不期而至，线条从笔端自然流淌，无需预设草图与构思；1990年开启的“幻象”系列，让墨与金在方寸间随水流动，于光线下呈现出神秘多变的视觉效果，她尤其偏爱水迹相交处敏感含蓄、无笔痕的线条美感。2002年，年过四十的她写下“不惑”，感慨仍坚守着最初的梦想，庆幸绘画让生活变得简单而丰盈，画室也成为盛放多元文化印记与生活温情的时间容器，让她在抽象与具象间自如切换。

如今，潘缨依然保持着对创作的敬畏与等待的耐心，期待偏离理性的创作倾向出现，盼着画面在清晨突然清晰。她深知，每次作品完成后的失落，源于作品脱离创作者后需独自寻找共鸣，而等待本身就是创作的一部分。在宣纸与水墨的古老传承中，潘缨书写着属于自己的艺术浪漫，用一生践行着“艺术从不是目的地，而是永远充满惊喜的旅程”的信念，为当代女性艺术创作增添了浓墨重彩的一笔。