李汉平·花鸟画丨一抹青绿染就，满纸生机自来

李汉平是当代优秀的中国画学人，其花鸟画以清新明朗的格调、朴素而劲健的画风，尽显他在中国花鸟画领域深耕不辍的求索之志与艺术情怀。在创作中，他始终以自然为源，于物象中体悟“诗言志”的博大人文内涵，借物象缘情表意，将个人理想融入笔下花卉的生命里，让每一笔、每一意都饱含吟咏情致。

汉平师从郭怡孮先生，郭先生的学术思想与开拓精神深深影响了他。郭先生强调写生、创作与临习传统相统一、练形与练笔相统一，主张花鸟画创作需立足当代文化发展的高度，以全新视野探索艺术边界，倡导“大花鸟”意识、“野草也是我的花园”等艺术理念，对汉平在传承、写生、创作等多个维度都产生了启迪与推动作用。

2021年《春晖》兼工带写160cmx100cm

多年来，汉平深耕写生的积淀，始终追求人与自然的深层感应。他于生活中体察自然之妙，在写生中揣摩物象的蓬勃生机，在笔墨与花卉形态的和谐交融中，逐步确立了自身独特的花卉表现语言与学术研究方位。创作中，他恪守传统理念，以“人与天地万物为一体”“一阴一阳之谓道”的哲学思想为指引，秉持情与志、诗无邪的诗性原则，在取象、立意、造境中彰显中国画的人文底蕴。

2022年微风69cmx46cm

汉平的艺术创作始终紧扣时代审美，注重内心感悟与自然本真的契合，将写生与创作深深扎根于生活土壤。他向人文体验求真，向有感而发求真，向时代审美求真，他笔下的花卉形态与气象皆透着鲜活的生命感——对物象生态的敬畏之心，对物象生命结构的细致捕捉，在其作品中表现得尤为突出。《青青家园》《竹溪清韵》等以竹为题材的系列作品，便充分展现出笔墨与形态的和谐之美，画面中，他既追求意境的独特性，更刻意彰显出竹的高洁品格，他又以竹的蓬勃生机映射心象，表现出从生命内在元素中汲取笔墨意趣的艺术追求。那一抹纯粹的青绿，不仅透着竹的清雅姿态，也寓意着君子般的坦荡品格，更映射着竹扎根泥土、志向高峰的坚韧之志。

复苏34x68cm2019年

无论是竹、水仙，还是芭蕉，汉平的作品皆兼具工笔的细腻笔力与写意的挥洒气度，幻化出鲜明的时代审美追求。他笔下的水仙，造型饱满、生机盎然，尤以青石与水仙组合的作品，如《香风》《复苏》等，画面营造出敦厚清朗的人文意境——排列的水仙、延伸的河岸与青石相映成趣，让水仙的群体绽放出明快恬淡的自然气息，展现了笔墨与时代的双重审美意味。

2022年一池春水69x138cm

汉平的追求是多方面的，无论是绘画题材还是表现手法，他都在不断的尝试与积累中逐步完善自己。作品《春晖》以兼工带写的手法，表现三角梅繁花似锦、热烈如火之气象，恰似作者滚烫的心绪在自然中闪烁；于浓淡相宜的笔墨中凸显意象之美，满含自然情趣。

故园之二69×69cm2024年

汉平向往幽静自然的心境，并将这份追求融入笔法、笔墨与花卉形态的表达中，其作品透着空灵澄澈的艺术直觉。水仙与磐石的刚柔相济，藏着瞬间与恒久的哲学思考；芭蕉与绿叶的浓淡相宜，蕴含着自然与人文的内心感悟，每一幅作品都映射出他的内心世界。

蕉园双禽59×74cm2015年

在花鸟画领域的长期求索中，汉平已然形成静谧清新的独特画风，这正是他孜孜以求的中国画人文境界的生动体现。他在理想与现实间稳步前行，从生活实践中提炼意象，从人文感知中淬炼造型与笔墨语言，自始至终地在画面气韵与时代的审美创造上追寻。

我们期待汉平的花鸟画于意境探索的深入体验、感受和研究中不断前行，创作出更多、更好的作品。

（文/田黎明，2025年11月2日于北京）

作品欣赏

青青家园95×190cm2025年

识香图66×33cm2025年

融融春光43×43cm2023年

香风69×138cm2023年

阳春43×43cm2024年

故园之一68×68cm2024年

以下作品可横屏欣赏

2019年初夏138x52cm

江南三月风自香124cmx250cm

水仙双鸟图46×184cm2023年

竹溪清韵46×184cm2024年

画家简介

李汉平，1999年毕业于湖北美术学院，获硕士学位；2007年毕业于中央美院。中国画学会副秘书长兼办公室主任；中国美术家协会会员，民进北京画院副院长，中国水墨画院学术委员会委员；中国教育发展战略学会艺术教育专业委员会学术委员、常务理事；北京林业大学艺术学院教授，北京工商大学、喀什大学等多所大学及荣宝斋画院特聘教授。

国家社科基金项目评审专家，教育部人文社科项目评审专家。