【马上有看点】画画，是为了逗自己高兴 | “李津过番”明日将在新加坡开展

东南亚风情入画

“过番”是个充满怀旧意味的词汇，指上一代人离乡下南洋、寻找新开端的旅程；作为展览标题，则隐喻了李津拥抱未知的艺术冒险之旅。

本次展览源于一场友谊对话。Ode To Art创办人张静芳（Jazz Chong）与1988 年文化奖得主蔡斯民（Chua Soo Bin）于2025年初前往中国，拜访了李津的工作室，孕育出此次展览的构想，邀请李津游历新加坡与峇厘岛，为其一贯的创作语言注入鲜见的东南亚气息。

李津形容自己是个体验型艺术家，凭直觉画画，大千世界是他的灵感宝库，行至何处，笔墨便随之记录当地的风土人情。“东南亚的环境，在色彩和造型上给我很多启发。我画了不少与海洋、游鱼相关的题材，和以往作品相比，画面多了一些装饰性，色彩更强烈，也表现出热带意象。”

在峇厘岛期间，他住进朋友的海边别墅，从房间便能望见辽阔大海。“平时大家一起吃饭聊天，非常亲切，和以往旅游、住酒店的感觉完全不同。他们家的阿姨有些是印尼当地人，形象很有特点，做饭也很好吃。”

观鱼图266×70cm纸本设色2025

展出作品之一《峇厘岛观鱼》正是诞生于这样一种松弛而亲近生活的状态。画里有鱼、有海，他自己也悠游其中；画中的女性形象，亦不同于他以往笔下的人物，融入峇厘岛女性给予他的直觉印象。“回头再看这幅画，感觉特别放松，它自然地表达了我在彼时彼刻的情绪，海边微风与温暖湿润空气所带来的喜悦。”

峇厘岛在他眼中，宛如高更笔下的塔希提岛，浓厚的土著原住民气息与宗教氛围令他着迷。而在新加坡的采风体验，也带来截然不同的灵感触发。“在新加坡，我感觉色彩的亮度和明度不同于国内，也和我这两年在寺院里画的一些作品完全不同。这次的作品色彩更亮丽，风格也多了一些装饰性，尤其在服饰细节上，透露出南洋味道。”

从画家的视角看新加坡，让李津最想入画的，是这里生机勃勃的热带植物景观。在本地期间，他走访植物园，仅是植物花卉的形态与色彩，已让他脑海中催生出一整个作品系列。

除了自然景观，城市里的日常风景同样触动着他，海鲜市场、路边小吃，都是他偏爱的题材。“这些都给了我很多灵感，因为我喜欢画食材、画食物，也喜欢画吃饭的人。”他指出，新加坡或许地域不大，但若要真正理解这座城市，或画出属于新加坡的味道，需要更长时间的停留与体会，“我也希望未来能去创作这类作品。”

秋末园蔬已着霜22×45cm

书法21×22cm纸本设色2025

搭建光明的精神空间

李津的画风有别于传统文人画的含蓄淡雅，常被形容为从水墨世界中奔出的“脱缰野马”。出身于严格的学院体系，但他并未被传统束缚，走出一条充满个人辨识度的创作路径。

“我是学院培养出来的艺术家，绘画能力和语言方式，始终有着明显的学院传统。天津美院和我的表姨周思聪（中国著名艺术家）都带给我很好的影响。但我最初学画，纯粹出于喜欢和兴趣，从未刻意死板地学习。”

在他看来，正统艺术教育是重要的过程，让他打下扎实功底，“但我很早就有一个观念，所有学到的手艺，最终必须为你个人的兴趣与感受服务，服务于你的表达。”

他在创作路上的“叛逆”，更像是一种自然生长。“我从未刻意规划要创造某种风格或形象，这方面我想得很少。但我是个‘良导体’，对周围和时代环境保有敏感度，而这种敏感让我从未脱离真实的生活，活在当下，也表现当下。”

李津的作品题材包罗万象，生活点滴信手拈来，夹杂着自嘲、调侃与玩味，在入世的题材中透着出世的态度，也映照着他的人生哲学。“画画对我来说，最重要是消磨。画画的第一个受益人，是我本人。很多时候，画画就是为了逗自己高兴。”

金陵春230×53cm纸本设色2025