【马上有看点】画画，是为了逗自己高兴 | “李津过番”明日将在新加坡开展

画画，也是他给自己讲故事的方式。“第一不能虚假，因为你不能欺骗自己；第二，我不太崇尚悲情，所以总想把一些悲情消解掉，尽可能在生活当中发现快乐和正能量，这也是我一直能画到今天、始终保持热情的原因。画中的幽默或调侃，都是因为想避开不喜欢的东西，去寻找和搭建一个向上、光明的状态。”

艺术家最好的创作状态是怎么样的？他生动地形容：“最好的创作状态就是特别手痒，特别想画的时候。那种状态下，你会不知疲倦地画，灵感都跟着你的毛笔走，观众能看出作品里的那种幸福感和生动性。”

在他看来，喜欢画画的人，每天自有好状态，因为画了几十年，不在状态时，也可以靠积累的经验和技术创作。“我觉得庆幸的是，画画状态的好坏，都无法影响我拿起毛笔的热情。我试过有几天完全不画画，我是非常痛苦的。哪怕漫无目的地画，我都离不开毛笔，这种对画画的喜欢，可能已经长在骨子里了。”

最好的创作状态就是特别手痒，特别想画的时候。那种状态下，你会不知疲倦地画，灵感都跟着你的毛笔走，观众能看出作品里的那种幸福感和生动性。

行走中储备创作养分

李津的画，从不只停留在纵情享乐。这几年，他也频繁驻留于名山古刹，高士、和尚、罗汉成为画中主角，画面转为黑白素净，禅意十足。“到寺院以后，心好像就定下来，有一种定力，让焦虑变得微不足道。当你有支撑点的时候，人一下子就干净了、安静了。”

人性本就矛盾，艺术创作亦然，他也不断在矛盾中找平衡。“在都市待久了，生活烟火气过足，心就会渴望乡野；但在山里待久了，你又渴望都市，这是人的两面性，因此我这些年一直在‘行走’，其实是在不断调整自己的位置和状态。”

回望创作心境的转变，年轻时，他偏爱描绘少男少女，画面鲜活性感、感官刺激强烈，表达方式痛快淋漓。“当时觉得自己太感官、太表层了。但现在回头看，那种表层虽然没有那么多深沉的东西，但它有一个好处——就像水面上的浮萍，对阳光、小鱼和小虾都非常敏感，直接、简单，直奔主题。”

如今年岁渐长，创作心态亦随之转变。“不再那么轻易被打动，对事物的感知更沉了一些，更喜欢看山边石缝里那些密密麻麻的杂草。一草一木，活活泼泼的，藏着旺盛的生命力。”

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多年来，“行走”始终是他维系创作的生命线。“我是所谓见异思迁的人，每到一个新的地方，就会长生新的感受。同样的树和草，本来熟视无睹，换了环境、换了气候，都会让你产生创作的冲动。我是个靠直觉创作的人，所以一定要行走，来刺激我的表达欲。”

未来，他希望在创作上做“减法”。“过去我都在做加法，现在要做减法。不是刻意为之，而是有些东西你知道可以舍，又有些东西，你会比从前更懂得去珍视，看待问题的方式越来越整体，这是我未来想要走的方向。”

与此同时，他也期待与新加坡展开更深的连结。“新加坡给我的感觉是，生活中很多文字都认得，语言也能沟通，每次来到这里，都感到它是一个位于亚洲的‘国际舞台’，既开放又容易亲近。我希望能继续来到新加坡，与这里的艺术机构展开更多合作。”

（文/王莉雁 来源：《ICON风华》）

艺术家简介

李津，1958年生于天津，1983年毕业于天津美术学院国画系，现任天津美术学院中国画系副教授。2013年被AAC艺术中国评为年度水墨艺术家。2014年被权威艺术杂志《艺术财经》艺术权力榜评为年度艺术家。2015年在上海龙美术馆举办大型回顾展“无名者的生活——李津三十年”。作品被波士顿美术馆、西雅图美术馆、中国美术馆、香港艺术馆等机构收藏。