对话冯斌丨借画面的虚实动静，叩问永恒与瞬间的哲思

艺术所登：最近一次去西藏是什么时候？与过去的感受有什么不一样？

冯斌：我在2018年夏天，自驾沿着318、317国道往返。我们开到了现在已经封闭的珠峰大本营，早晨5点多从定日出发，到了大本营就云开日出，见识了珠穆朗玛峰的真容，运气非常好。据说有人在大本营的帐篷里住了一个星期，也没能等到一见。所以当时很兴奋，和我的年轻学生一起蹦跳拍照，结果喘了一个多小时，一边上气不接下气地喘，一边又激动地拿出速写本，笔线飞舞地画了好多张珠峰……

冯斌在珠峰现场速写 2018

冯斌：和过去的感受比起来，我觉得现在的西藏路也修好了，城市也焕然一新了，但感觉太旅游化了，和80年代后期、90年代去时的感受有比较大的差异。虽然高原的蓝天白云依然那么近，天界的感觉依然那么近，但似乎缺失了某种精神性的期盼……其实这是一个关于我们该如何看待当地社会发展需求的认知问题，也是关于怎样转换视角，在现实中依然观照内在精神、依然能由当下“明心见性”的问题。

画作与现场 日喀则札什伦布寺 不同时期

冯斌：所以从我的第一幅以西藏自治区、喇嘛为题材的画作开始，就无关西藏的风情与猎奇。1999年在高雄山美术馆个展画册中，我曾写下过：“从一九八八年夏天第一次去四川的藏族州县后画了《尘行》开始，尘行其间的红袍喇嘛、具体实在的藏传佛教寺庙建筑，便一发不可收拾地画了十年。开始的想法也很单纯，不愿循规蹈矩地因循现实主义教义，去贩卖风土人情式的‘猎奇’，或是流于表面的惺惺相惜的‘人文关怀’，而是想通过自己内在的感受、感悟，来寻求我所依稀感知的彼岸。”

冯斌在高雄山美术馆个展画册的前言 1999