对话马强 | 岩彩艺术的核心精神是“源于传统、得于自然、启之生活、秉承初心、坚持自我”

图腾岩彩袁玉珍：90年代中国当代艺术正经历多元探索，为何您们选择投身于这个看似“非主流”的领域？当时是否感受到一种“重建中国色彩传统”的使命感？

马强：这要从当时的敦煌研究院美术研究所所处的文化环境说起。在上世纪九十年代，敦煌研究院美术研究所开始了具有一定规模的美术创作实践；随后自2000年开始，又逐步开展了岩彩画创作。可以说，敦煌研究院美术研究所的岩彩画创作，是一种从敦煌壁画临摹实践开始的集体自觉的群体行为。我也是其中的一员，在这个群体的艺术创作中获得了快乐。最重要的是自己的艺术理想和愿望与工作得到了衔接。  

莫高窟第320窟《舞乐图》 53×105.8cm 1982年

图腾岩彩袁玉珍：AI的到来让很多艺术家开始焦虑，您对于这一点是如何看待。

马强：对我来说没有什么影响，我还在继续手绘创作中。

图腾岩彩袁玉珍：未来岩彩的发展会是怎样？

马强：未来岩彩的发展会有许多不确定因素。尽管岩彩有着丰富多样的表现形式，我还是期待真正意义上的纯粹岩彩架上绘画作品，能够拥有美好的前景！

榆林窟西夏第29窟《金刚》150x196cm临摹2007年

图腾岩彩袁玉珍：如果向年轻创作者解释“何为岩彩”，您认为最不可丢失的核心精神是什么？

马强：源于传统、得于自然、启之生活、秉承初心、坚持自我。

与谈人说

通过这次与马强的对话，我深深感受到一位艺术家在时光中沉静行走的厚度与温度。他的叙述平实而朴素，却让我看到一种不被时代喧嚣所扰的定力。

关于岩彩的核心精神，他说“源于传统、得于自然、启之生活、秉承初心、坚持自我”，这寥寥数字，或许正是岩彩艺术最不可丢失的魂魄。在科技加速迭代、AI引发普遍焦虑的今天，马强老师依然平静地“继续手绘创作”，这份淡定背后，是对材料与手艺的深刻信赖，也是对“人”作为创作主体的持守。岩彩的魅力，或许正藏在这种“不确定”之中——它从大地深处走来，历经千年依然熠熠生辉，而它的未来，依然等待着那些愿意用手、用心、用时间与之对话的人。

访谈结束，我仿佛更能理解：岩彩不仅仅是一种绘画材料或门类，它更是一条路径，连接着土地与传统，也连通着创造者的手与心。马强以他沉稳而专注的足迹，为我们提示了一种在急流中深耕的可能。

马强作品欣赏

莫高窟唐第331《法华经变》局部83x111cm临摹2010年