山东
“岩彩”是20世纪90年代在中国本土诞生的新概念。2002年，胡明哲教授在《美术》杂志上发表了题为《谈“岩彩”命名》的文章，从此，“岩彩绘画”在中国美术界正式拥有了自己的名称，并逐渐在中国大地扎根生长。二十余年来，岩彩绘画立足本土文脉，在溯源中传承、在创新中开拓，成功完成了当代转型。它不仅赢得了艺术爱好者的喜爱与美术界的认可，更吸引了越来越多的美术工作者投身到岩彩绘画的创作中来，呈现出百花齐放的景象。然而，伴随着岩彩艺术的蓬勃发展，“何为岩彩？”这一根本性问题也被越来越频繁地提出。
独特的绘画语言，源自于独特的物质限定：即绘画载体的限定，以及绘画媒介的限定。决定一种艺术语言是否成立的关键点在于其是否自我明确......在“岩彩”这一独特的绘画语言发展了三十余年后的今天，有必要对“岩彩”概念进行重新阐释，明确其物质基础与语言特质，从而进一步推动岩彩艺术在中国的发展进程。为此，“图腾岩彩”特邀约了几位中国岩彩绘画课程体系的构建者以及岩彩领域的杰出艺术家，用他们各自的理论思考和创作实践，回答“何为岩彩”这一问题。本文特别呈现“图腾岩彩”与艺术家马强的深度对谈。
——编者按
图腾岩彩袁玉珍：请简述您在国内学习以及之后留学的经过。
马强：我是1989年从中央美术学院中国画系毕业后，去敦煌研究院美术研究所从事敦煌壁画的临摹与研究创作工作的。工作十年后，于1999年自费去日本京都市立艺术大学学习。在日本的三年学习期间师从宫本道夫先生，在日本画科保存修复专业学习古画模写。
《圣烛》99×99cm彩墨画1994年
图腾岩彩袁玉珍：您对于岩彩的定义是？
马强：岩彩就是指天然矿物颜料，岩彩画就是用天然矿物颜料绘制的架上绘画作品。
图腾岩彩袁玉珍：岩彩画学习中认知不断转变，从刚开始接触到现在肯经过了很多成长的阶段，请您简单说一说影响您的几件事/人/作品。
马强：我在1999年3月至2002年3月日本学习期间，绘制的基本上都是摹写作品。硕士研究生时期，我临摹了日本平安时代和歌山县高野山《阿弥陀圣众来迎图》（绢本彩色，210x4223cm），以及桃山时期著名画家海北友松的金箔屏障画《花卉图》。海北友松是日本障壁画的巨匠，他一生创作了许多脍炙人口、流传至今的名作。通过临摹这幅藏于京都妙心寺的名作，学习到了矿物颜料的使用技术，以及金箔贴箔、骨胶、胶䏎水、海藻胶的严格使用方法，从中受益匪浅。
《康定情歌》99×99cm彩墨画1994年
图腾岩彩袁玉珍：90年代相当一批留学生出国深造，这其中很多人没有继续画岩彩画，您觉得是什么支持您选择岩彩事业。
马强：我想最重要的一点是：我在敦煌研究院美术研究所工作。我们最主要的工作就是对于敦煌壁画的临摹与研究，特别是2003年开始全面使用矿物颜料临摹敦煌壁画。在临摹敦煌壁画之余，我们也使用矿物颜料创作岩彩画作品，从敦煌壁画临摹实践和体会中进行新时代的艺术创造——这也许就是支持我选择岩彩创作事业的重要基础。
《西域来客》99×99cm彩墨画1994年
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