卢雪 | 山海创世神话主题镂绘作品的文化内核

这些精心设计的色彩，绝非随意涂抹。它们以“黑纸为底、彩墨为魂”的独特语言，承载着深层的文化内涵，实现了艺术形式与精神内核的高度统一。

其一，它是“天人合一”的色彩哲学。

所有色彩皆师法自然光影——盘古的蓝紫取于天地初开的洪荒，女娲的赤红源于生命本源。这使色彩成为连接神话世界与自然现实的纽带，彰显着“万物同源、道法自然”的东方哲思。

其二，它是民族精神的视觉图腾。

每一种主色调，都是对一种核心精神的精准解码：创世之勇（蓝紫）、生命之仁（赤红）、秩序之智（黄蓝）、担当之义（青绿）、信仰之韧（赤褐）。色彩的碰撞与交织，共同勾勒出中华民族精神家园的完整轮廓。

其三，它是文化传承的永恒载体。

通过镂刻技艺，将这些蕴含精神的色彩定格于深邃黑纸之上。黑纸的沉静消解了色彩的浮躁，令其底蕴深厚；色彩的斑斓又点亮了黑的沉寂，让古老神话重焕生机。这使镂绘作品本身，成为了一个让“敢破敢立、生生不息、守序奉公、济世安民、执着求索”等文化基因得以代代相传的永恒艺术载体。

三、虚实相生：技法与精神的浑然天成

镂绘艺术的魅力，更在于镂空技法与色彩填绘的辩证统一。通过“虚”的留白与“实”的赋彩，让精神内涵有了确切的视觉依托。

在盘古开天中，大面积的不规则镂空模拟混沌裂变，蓝紫从中晕染，而斧刃劈下的细窄镂空带则填入红蓝锐色，力量感喷薄而出。

在女娲造人中，细碎如星点的镂空，透出淡红与粉红，恰似人类初诞时的生命红晕，温柔而神圣。

后羿射日中，明黄仅填充于被箭射穿的日轮镂空，与大面积的天青蓝形成“实”与“虚”的强烈对比，叙事性极强。

大禹治水则以镂空线条的交错，自然过渡青灰（洪水）与墨绿（生机）的边界，智慧暗藏其中。

夸父逐日中，褐土色（身躯）与赤橙色（太阳）的镂空形成动态追逐的动线，在黑纸的“虚空”背景下，演绎着永恒的追逐。

这种“取神留韵，虚实相生”的创作，让作品超越了视觉表层，成为承载“天人合一”哲学思辨的艺术结晶。

山海创世神话的镂绘色彩，是一场跨越千年的对话。它用最当代的艺术语言，唤醒了最古老的精神基因。当斑斓的色彩从深邃的黑纸中镂现，我们看到的不仅是神话的再现，更是一个民族的文化记忆被点亮的过程——它深沉、绚烂，且永恒生机勃勃。