戴士和：中国的写生大潮举世无双

说“明心见性”也容易误解。就像平时说“性情中人”，误以为就是大模大样留着胡须见谁骂谁;说“写意”误解为提着大板刷不分青红皂白一路狂抡;说“享受过程”就是一面作画一面听歌聊天“一心二用”，都是些误解。

广义的写意精神是中国几代画家的共同向往，甚至不分风格流派。除刘海粟，林风眠外，比方徐悲鸿在造型上主张“宁方勿圆”、“宁过勿不及”，在风格上“宁拙勿巧”带有强烈的写意倾向。胡一川，罗工柳，常玉，关良，庞熏琹，常书鸿，等等先生的作品都焕发出鲜明的写意风采。

南洋画家夫妇100x81cm布面油画2016年

在写生的时候会想，眼前这棵电线杆子怎么办?丑不丑?画还是不画?怎么画?这是一个真问题，真的挑战。如果绕开它，不画它，只当没看见，眼前只是旖旎风光浑厚华滋千古不移，这是一个选择。但总是心有不甘：这棵电线杆子连同上面嗡嗡作响的大变压器，连同那几排歪扭的瓷柱，就粗暴地触目惊心地插在眼前，插在本土，插在当下。

这是真问题，看谁答得更有意思。

写意写意，有没有“意思”是关键。

渔歌80x190cm布面油画2017年

齐白石完成了传统文人画的现代转型。他什么都画，眼前的算盘、火锅、木炭，油灯，剪刀甚至鞭炮，他点石成金，没有他不能消化的东西。经他的手件件都有了灵性，既是人间烟火又清爽脱俗。你看梵高画的旧巷、麦子地、乌鸦、野草，那些送信的、卖牛奶的，也全是最常见的事情，经他的神笔就像是施了魔法，相当于咱们的齐白石点石成金。点石成金的同时明心见性，二者是同一件事，同一个过程。以往画画的题材窄，梅兰竹菊岁寒三友什么的，圣经故事重大历史题材什么的，到现代，大师们点石成金，打开了眼界，拓宽了思路。真正妙处不在素材在于大师的魔法，在于大师的手段修炼，接着看画品评的重点也变了，更聚焦于艺术的核心。比如大师的一些草图手稿，过去也只当是过程的产物，潦潦草草，还没有什么独立欣赏价值。现在就不那么看了，齐白石的草图画个老汉醉酒，涂涂改改的重叠了好多笔，旁边还加了好多小字“备忘”：此处应加长一分，等等，现在可以把这种草图叫“方案”，可以把它当作完成的作品欣赏，连涂涂改改连那些小字，都好看，都有意思，都是他思维的轨迹，每一笔都没有取悦于人的杂念，处处都是自己与追求之间的对话，所以是真人的流露，明心见性。

您把东西方归纳成两条线索，互相呼应。我听来也觉得很像，但我不敢断定就是东西方殊途同归。也许只是用了相同的眼光去看那两个人。

惠安灶上90x60cm布面油画2011年