戴士和：中国的写生大潮举世无双

我看画家画画的时候不太考虑语言类型之间的界限，不太情愿把自己划归到类型里去遵纪守法。相反作为画家更喜欢在写意与抽象，写意与写实之间穿行，尽情吸收，自由组合。现在说写意精神，是说追求一种境界一种状态，要明心见性，更朴素、更单纯、更凝炼，是没有止境的一种追求。敦煌有几铺壁画是同一个主题“降魔变”，不同朝代都画这个题目，可见大家喜欢的程度。主尊端坐在画面正中，顶天立地。左右布满了几层小人儿，层层叠叠的邪魔外道，各种诱惑，各种威胁，五光十色千姿百态，像是环绕主尊的杂耍秀。主尊双目半睁，不是不看，不是死看，泰然自得。

抽象的类型、写实的类型，二者之间还有无数过渡类型，作为语言类型它们彼此没有高低、深浅可比。真正有高低、有深浅的，在于精神在于境界，在于味道的薄厚，在于作者修炼的程度，这是每种类型都要各自面对的真课题。

准格尔盆地30X60cm布面油画2015年

写意的核心不在书写性。从语言类型上说，狭义的写意，与工笔相对而言，造型更概括，处处见笔，在笔墨上作出讲究来。如果说写意精神，就不是在这个狭义上说的了。

齐白石的题跋里有，“晨起凉畅把笔一挥。”所谓“一挥”就是行笔很快很洒脱的吗?笔走龙蛇，逸笔草草又松又帅的吗?但是李可染回忆齐白石教他“行笔要慢，还得再慢一些。”

恐怕实际情形是，行笔快慢各有不同，但是全神贯注点点落实高度集中的状态是一样的。所谓狮子搏象、临深履薄、一发千钧。这状态是高度紧张又是高度过瘾、高度享受的。写，它确实精彩，有的可看，而其可看处正在味道的浓淡薄厚，不能脱离开“意”，并不是孤立的什么“描”、什么“皴”的功夫活儿，更不是表演写意、秀写意的虚张声势。

有话要说，有些值得一听的话要说，这是关键。

春节期间的百合120x120cm布面油画2012年

很长一段时间我都喜欢船，喜欢看，也喜欢写生船。帆船特别好看，不光是帆好看，船体也好看。船舷的弧度、船身的肥瘦都耐看。不用帆作动力以后的船就不怎么有意思了，简单化了。烧柴油劲儿大，船身什么样子无所谓，自由了也就没什么味道了。住在大海边，从高处看码头里停泊的船，大大小小各有神态，像是千姿百态的大小动物，各有性格脾气，每天气象不同。它们也拖起了不同味道的阴影在水面，有碧绿澄澈的，也有阴郁晦涩的，有轻灵妖冶的，也有生硬的、斩钉截铁的……有一次一连画了七七四十九天没有画够，盯着个码头不用换地方。

（文/戴士和，来源：艺冠空间）

起风了80x100cm布面油画2013年