对话孟禄丁丨岁月为证，我的“经典”时刻还未到来

近日，《漫艺术》专访中央美术学院教授、当代抽象艺术代表性艺术家孟禄丁。从湖北美术馆个展对五十年艺术历程的系统梳理，到旧箱中少年画作唤醒的生命记忆，访谈串联起他从具象到抽象、从语言纯化到个体叙事的探索轨迹。从附中时期的规训与叛逆，到朱砂系列的精神坚守，再到对“经典时刻尚未到来”的笃定，孟禄丁以真诚回应时代，在剥离与回归中探寻艺术本质。这场对话既是一位艺术家的心灵回溯，亦是对中国当代抽象艺术发展的深刻注解。

——编者按

朱砂·黑兔

布面矿物质颜色

200cm×200cm×4

2023

漫艺术：您去年在湖北美术馆的个展，应该算是一次比较全面的回顾？

孟禄丁：应该说是一次个人历史的梳理。展览以1975年、1990年、2006年和2024年这四个时间点作为主线。之所以从这个阶段切入，是因为几年前我在老家发现了一个旧箱子——那是我父母帮我保存的，里面全是我初中阶段画的画。我父亲在2022年疫情期间去世，后来我回保定整理老房子，突然翻出这个大箱子，打开一看，里面整整齐齐存着我少年时期几百张画，一下子把我带回到了七几年。我从1973年左右开始学画画，没有老师教，就自己临摹连环画、漫画，也画了不少自画像。那些作品几乎都被遗忘了，但这次重新发现，让我把很多过去的事又想起来了。所以这个展览算是我从附中前学画开始一直到当下，整整五十年历程的一个汇总，某种程度上，也是对我父母的一种纪念。

保存孟禄丁早年画作的木箱

直至2022年被发现

漫艺术：也就是说，它既是一次对艺术来处的回望，也是几个重要时间节点的串联。当这些阶段性的作品被系统地陈列出来，您回顾这段历程时，有怎样的心理感受？

孟禄丁：感受挺复杂的。时间太久，很多事本来已经忘了，但箱子里除了画，还有我小学时的奖状、中学的作文。重新看到这些，我才意识到自己曾经那么“红”、那么“革命”。人真的会失忆，而这些物件一下子把我们拉回到了那个年代。我拿当时临摹的画给同龄人看，大家特别有共鸣。我们这代人有着共同的历史底色。虽然后来大家都走了不同的道路，但是那段记忆是刻在基因里的。

劳动（附中毕业创作）