徐生华·海洋题材水墨 | 延续“咫尺千里”的空间意识，于传统笔墨的气韵中触摸海洋的真实肌理_山东站

在中国当代水墨领域，徐生华是一位以“海”为核心创作符号的独特创作者。他以数十年的艺术实践，打破了传统山水的笔墨边界，将海洋的磅礴与诗意融入中国画的精神脉络，构建出独属于他的“水墨海洋”美学体系。

徐生华的海洋画作，首先是对传统山水语言的突破。传统山水画多以山峦、林木、流泉为表现对象，而他将视野投向了更辽远的海洋。在他的笔下，海浪不再是简单的自然物象，而是充满生命力的动态载体。他以泼墨与积墨结合的技法，层层叠染出海水的层次：浅蓝处如轻纱铺展，深蓝处似凝玉沉渊，翻涌的浪尖则以留白与飞白技法勾勒，在虚实之间还原出浪花奔涌的爆发力。这种技法既保留了传统水墨的写意性，又融入了西画的光影质感，让观者既能感受到传统笔墨的气韵，又能触摸到海洋的真实肌理。

在构图上，徐生华常以“岸海共生”的视角切入。他笔下的海岸礁石，多以苍劲的焦墨勾勒轮廓，皴擦出岩石的粗糙质感，与远处氤氲的海浪形成刚柔对比。礁石上的青松、栈道与海中的渔船、鸥鸟相互呼应，让宏大的海洋叙事中融入了人文温度。这种“以小见大”的布局，既延续了中国传统山水“咫尺千里”的空间意识，又赋予了海洋题材以人文关怀，使他的作品跳出了单纯的风景写生，成为人与自然对话的精神载体。

除了海洋题材，徐生华的乡村写生作品同样展现出深厚的传统功底。他以鲜活的笔墨捕捉江南村落的肌理：白墙黛瓦以简练的线条勾勒，屋顶的瓦片以密集的墨点表现质感，溪边的草木则以淡绿、赭石等浅色调晕染，在湿润的墨色中透出江南的温润诗意。这些作品延续了他“以自然为师”的创作理念，无论是惊涛骇浪还是静水深流，都能在他的笔下找到与生命共振的节奏。

徐生华的艺术价值，不仅在于技法的创新，更在于他对“海”的精神诠释。他曾长期在沿海生活，海洋的壮阔与变幻早已融入他的生命体验。在他的画作中，海浪的奔涌既是自然景观的再现，也是中国人“自强不息”精神的隐喻；而渔舟在浪涛中的前行，则暗含着对坚韧生命力的礼赞。这种将自然物象与文化精神相融合的表达，让他的水墨海洋既有视觉冲击力，又有精神穿透力。

从黄海之滨到京城画室，徐生华始终以“守正创新”的姿态行走在水墨探索的前沿。他的作品不仅丰富了当代中国画的题材疆域，更以海洋为媒介，重新诠释了中国传统美学中的“天人合一”思想。当观者立于他的画作前，看到的不仅是海浪的起伏，更是一位当代艺术家以笔墨为舟，在传统与现代、东方与西方之间探索的精神轨迹。

（文/文化视界）

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