一笔水墨承家学，万里征程鉴文明——李庚的艺术人生与时代担当

他的创新，体现在跨界融合的大胆尝试中。耗费半生心血，李庚为马勒全部十一部交响乐创作抽象水墨译述，将唐诗意境、西方交响乐与东方水墨融为一体，实现了不同艺术门类的跨时空对话。他突破纸本水墨的局限，在“折叠的时间”中探索布面丙烯新媒介，以色彩与形体的交织，展现对时空维度的艺术思考。1995年，他创作的《三国演义》《西游记》《水浒传》等传统人物陶画，首次登上日本名艺陶器“猪口”，成为首位创作此类作品的中国艺术家，让中国传统人物形象通过陶瓷这一载体走向日本大众。

从“唐朝诗人与宋人诗意”的古典意境，到“写意的表现”的现代抽象；从水墨画作到陶画创新，李庚的创作始终在传统与现代、东方与西方的碰撞中寻找融合之道，用笔墨证明：中华优秀传统文化绝非僵化的古董，而是能够与时代同频共振的活的文化。

建院育人薪火相传

20世纪末，国内艺术品市场高歌猛进之时，李庚选择回归故土。这份回归，承载的是传承文脉的初心与担当。2012年，62岁的李庚担任李可染画院执行院长——这本是艺术家潜心创作、享受成果的年纪，他却主动扛起了更沉重的责任。

在李庚的引领下，李可染画院确立了“守正创新”的发展理念，定位为集学术研究、艺术创作、人才培养、展览交流、公共教育于一体的公益性文化机构。他牵头组建学术团队，系统梳理李可染艺术思想与“李家山水”技法体系，出版《李可染艺术全集》等学术著作，举办高水平学术论坛，为水墨艺术传承夯实理论根基。

“艺术教育不仅要培养专业人才，更要让艺术之美走进千家万户。”秉持这一理念，李庚推动画院将公益育人作为核心使命。以作品拍卖所得为资金来源，启动“青年美术教师培训计划”，累计培训数千名基层美术教师，让专业的水墨技法与教育理念辐射全国；开展“艺术进校园——山区艺术教育扶持计划”，为偏远山区学校捐赠物资，组织画家深入基层公益授课，让艺术的种子在孩子们心中生根发芽。从个人创作到建院育人，李庚完成了从“艺术创作者”到“文化传承者”的角色升华，让“李家山水”的艺术精神在更多人手中薪火相传。

文明互鉴以墨为桥

“文明因交流而多彩，因互鉴而丰富。”李庚的艺术人生，始终贯穿着推动中外文明交流的初心。从海外研学执教到归国后的持续深耕，他以水墨为桥，搭建起中外文化对话的坚实平台。

数十年来，李庚的足迹遍布全球四十余座城市，在美国、英国、意大利、法国、俄罗斯等国举办数十场个人画展与联合画展。2016年，“无尽的江山——李庚教授中欧巡回艺术展”先后在斯洛伐克、匈牙利、乌克兰等国举办，他的水墨作品以雄浑的笔墨、壮阔的意境，让欧洲观众深深感受到东方艺术的独特魅力，引发热烈反响。2019年，他受邀参加第58届威尼斯双年展，让中国水墨艺术在国际顶级艺术舞台上展现风采。

他还积极策划“一带一路”中外文化艺术交流展，邀请奥地利、匈牙利等国的交响乐团举办新春音乐会，实现艺术门类与文化地域的跨界融通。主编《芥子园画谱》《芥子园画传》等著作，让传统绘画教材走向国际；通过学术研讨、现场创作等形式，与海外艺术界深度对话，让世界更好地了解中国艺术、读懂中国文化。国际艺术评论家赞誉：“李庚的艺术实践为不同文明的交流互鉴提供了成功范例，他用笔墨打破了文化隔阂，让中华优秀传统文化在世界舞台上展现出强大的生命力。”