柳迪·水彩画丨细腻的色层晕染营造消解边界的山水，在淡韵中安顿内心

柳迪的山水创作，始终在自然的具象与精神的抽象之间寻找平衡。他不追求对山川草木的写实复刻，而是以细腻的色层晕染，将自然的光影、气息与心绪织入纸面，构建出兼具东方意韵与当代质感的视觉场域。

画面中没有尖锐的轮廓，也没有炫目的色彩冲突，只有层次丰富的灰调与柔色在缓缓呼吸。青绿、赭石、灰蓝等色调在水色的晕染下自然过渡，似烟岚漫过林峦，又似月色浸透溪谷，每一寸肌理都藏着时间的痕迹。这种“淡而不薄”的色彩处理，暗合传统文人画“淡墨轻岚”的审美意趣，却又以当代性的视觉语言，让古老的“气韵”有了可触摸的质感。观者无需辨识具体的峰峦树石，便能在朦胧的色调中感知到自然的节律——晨雾的湿润、午后的静谧、暮色的沉郁，都在色层的叠加中悄然流露。

在柳迪的笔下，山水并非独立于人的客体，而是心象的延伸。他弱化了空间的纵深感，以弥散式的光影打破远近界限，让观者的目光在画面中自由游走，如同漫步于无人的郊野，在松弛的视觉体验中与自然达成精神共振。这种“无焦点”的构图方式，消解了传统山水的叙事性，却强化了氛围的沉浸感。当灰绿色的林影与青蓝色的水色在纸面交融，当暖黄色的坡岸与深褐色的山影在晕染中对话，观者的内心便会不自觉地慢下来，在静谧的视觉节奏中，重新发现被日常喧嚣遮蔽的诗意。

柳迪的创作，既是对东方山水美学的当代转译，也是对现代人精神困境的温柔回应。他以细腻的笔触调和传统与当代，以朦胧的诗意连接自然与心象，让每一张画都成为一处可供栖居的精神场域。在这些淡远而深邃的画面中，我们看到的不仅是烟岚满纸的山水，更是现代人渴望回归自然、安顿内心的精神写照。

（文/文化视界）

作品欣赏

封面图：柳迪《绿野仙踪3》

51x51cm

纸本水彩，2025年

柳迪《绿野仙踪》

51x51cm

纸本水彩，2025年

柳迪《绿野仙踪2》